吴文英一首写景词，跌宕起伏，千回百转，吞吐反复，值得细细品味！

吴文英（约1205年—约1260年），字君特，号梦窗，晚号觉翁，是四明（今浙江宁波）人。吴文英一生并未在官场上谋得显赫的职位，主要以幕僚的身份辗转于江浙一带的达官贵人之间，这样的生活经历，使得他的词作题材多集中于个人的情感世界，充满了对往昔恋情的回味与感伤。

然而吴文英并非仅沉溺于个人的小情小爱，在南宋末年那风雨飘摇的时代背景下，家国之思与身世之感亦时常萦绕于其笔端，为其作品增添了深沉的历史厚度。

吴文英的词风，深受北宋周邦彦的影响，又在此基础上加以发展，形成了更加浓密凝炼、时空交错的艺术特色。他的词句常常打破常规的逻辑顺序，将不同时间、不同空间的景象与情感碎片进行拼接与重组，营造出一种如梦似幻的艺术境界。

清代词评家王国维曾言：“梦窗之词，余得其词中一语以评之，曰：‘映梦窗，零乱碧’。”这种“零乱”并非杂乱无章，而是一种精心设计的艺术效果，它要求读者调动全部的想象与感悟，才能深入其营造的艺术世界。

南宋词人张炎曾批评吴文英的词“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”，这恰恰从反面说明了其词作结构的复杂与独特。

在吴文英三百四十多首存世词作中，《瑞鹤仙·乱云生古峤》便是一首极具代表性的作品。这首词并非单纯的写景，而是在景物描摹中融入了词人复杂而曲折的内心情感，将怀旧的怅惘、身世的飘零以及对时光流逝的无奈，熔铸于一炉。

词作的文气跌宕起伏，情感吞吐反复，意脉千回百转，充分展现了吴文英“词中李商隐”的朦胧与深邃。

乱云生古峤。记旧游唯怕，秋光不早。人生断肠草。叹如今摇落，暗惊怀抱。谁临晚眺？吹台高、霜歌缥缈。想西风、此处留情，肯著故人衰帽。闻道。萸香西市，酒熟东邻，浣花人老。金鞭騕褭。追吟赋，倩年少。想重来新雁，伤心湖上，销减红深翠窈。小楼寒，睡起无聊，半帘晚照。

乱云孤峤

词作的开篇，便以“乱云生古峤”一句，为全词奠定了一个苍凉而宏大的基调。

“乱云”二字，极富动感与张力，它象征着词人内心的纷乱思绪，也暗示着南宋末年那动荡不安的社会现实。而“古峤”则以其亘古不变的姿态，与变幻莫测的“乱云”形成了鲜明的对比，引发了词人对时空变幻、物是人非的深沉感慨。

紧接着，“记旧游唯怕，秋光不早”一句，将读者的视线从广阔的外部世界拉回到词人幽微的内心。

对于过去的游历，词人心中充满了复杂的况味，他害怕的并非是旧地重游本身，而是害怕那美好的秋日时光过早地逝去。

这是一种对美好事物无法长久把握的深深忧虑，也是对生命易逝的敏感体察。

秋天，在中国古典诗词中，往往与萧瑟、离别、衰老等意象紧密相连，成为触发诗人“悲秋”情结的特定时节。

吴文英在此，同样未能免俗。

“人生断肠草”，这是一个极具冲击力的比喻。人生在世，充满了太多的悲欢离合，如同那能致人肠断的毒草，时时侵蚀着人们的心灵。

这一句，将词人内心的痛苦与绝望，以一种近乎残酷的方式，赤裸裸地展现在读者面前。

紧随其后的“叹如今摇落，暗惊怀抱”，则将这种抽象的痛苦具体化。

“摇落”二字，既是指秋天草木的凋零，也是对自己身世飘零、年华老去的暗喻。这种今非昔比的巨大落差，让词人感到无比的震惊与悲凉。

上片的后半部分，词人将视线再次转向外部世界。“谁临晚眺？吹台高、霜歌缥缈。”在一个寒冷的傍晚，有谁会登上高高的吹台，迎着寒霜，吟唱那缥缈的歌曲呢？这既是一个无人应答的设问，也是词人内心孤独的写照。他仿佛看到了另一个自己，在历史的深处，同样感受着这份孤寂与凄凉。

“想西风、此处留情，肯著故人衰帽。”这是词人一个美丽的幻想。他希望那萧瑟的西风，能够在此处多停留片刻，似乎是念及旧情，不忍心吹落故人头上那顶破旧的帽子。

这顶“衰帽”，是词人潦倒身世的象征，也是他文人风骨的最后坚守。

在这样一个充满无奈与感伤的场景中，这一丝温柔的想象，更显得弥足珍贵。

浣花人老

词作的下片，吴文英运用其标志性的时空交错手法，将思绪从眼前拉向了远方，从当下穿越至未来。

“闻道。萸香西市，酒熟东邻，浣花人老。”这是一个典型的“蒙太奇”式的场景拼接。

词人仿佛听人说起，西市的茱萸正散发着浓郁的香气，东邻的美酒也已经酿熟，而那位曾经在浣花溪畔一同游赏的佳人，如今也已经年华老去。

这三个看似不相关的意象，却在词人的笔下，被赋予了深刻的内在联系。

茱萸的香气，是重阳节的特定符号，它勾起了词人对往昔与友人登高望远、共度佳节的回忆。而东邻的熟酒，则象征着一种安逸、闲适的生活，这与词人当下漂泊无依的境遇形成了强烈的反差。

最令人心碎的，是“浣花人老”这一句。它不仅是对一位具体女性的怀念，更是对所有逝去的美好时光的哀悼。

美人迟暮，是人生中最无可奈何的悲哀之一，它与英雄末路一样，总能引发人们最深沉的共鸣。

面对如此沉重的失落感，词人并没有一味地沉湎于悲伤之中。他紧接着写道：“金鞭騕褭。追吟赋，倩年少。”“騕（yǎo）褭（niǎo）”是传说中的神马，词人想象着自己手持金鞭，骑着神马，去追寻那些年轻的才子，请他们来为这番景象赋诗作词。

虽然自己已经老去，但词人希望，能够有更年轻的生命，来继续吟唱这个时代的悲欢。

这其中，既有对青春的羡慕，也有一种“长江后浪推前浪”的豁达与坦然。

然而，这种短暂的振奋，很快又被现实的无奈所取代。

“想重来新雁，伤心湖上，销减红深翠窈。”词人想象着，当自己再次回到那片熟悉的湖上时，面对着南飞的新雁，只会更加地伤心。

因为湖边的景色，早已不复当年的繁盛，“红深翠窈”的景象，已经大大地“销减”了。

随着时间的流逝，那些曾经刻骨铭心的记忆，也如同这湖边的景色一样，逐渐褪去了鲜艳的色彩，只留下一片模糊而感伤的轮廓。

寒楼晚照

词作的结尾，是全词情感的最低点，也是意境最为幽深之处。

“小楼寒，睡起无聊，半帘晚照。”在一个寒冷的小楼里，词人从午睡中醒来，感到一阵莫名的无聊与空虚。他掀开窗帘的一角，看到的只是那即将消逝的夕阳。

“小楼寒”，不仅仅是天气上的寒冷，更是词人内心的寒冷。这种寒冷，来自于对现实的失望，对未来的迷茫。而“睡起无聊”，则是一种更加深沉的绝望。它不同于那种可以通过某种方式来排遣的烦恼，而是一种深入骨髓的、无处可逃的生命虚无感。

“半帘晚照”，是这首词的点睛之笔。它以一个极具画面感的意象，将词人内心的凄凉与落寞，渲染到了极致。“晚照”即夕阳，它本身就带有一种衰败、终结的意味。而“半帘”二字，则更加凸显了词人内心的封闭与压抑。他不愿意，或者说，不敢完全地面对这个世界，只能通过窗帘的缝隙，来窥视那即将逝去的最后一点光明。

这束微弱的光，非但没有给词人带来任何温暖与希望，反而更加衬托出他内心的黑暗与孤寂。

结语

《瑞鹤仙·乱云生古峤》是吴文英词作中的精品，以其独特的艺术风格，向我们展示了在那个特定的历史时期，一位文人内心深处的痛苦与挣扎。

吴文英的词，或许不像苏轼那样旷达，也不像辛弃疾那样豪放，但他以其特有的细腻与深沉，为我们记录下了一个时代的侧影。

他的词，需要我们静下心来，反复地品味，才能体会到其中那份“剪不断，理还乱”的离愁别绪，以及那份“别是一般滋味在心头”的人生感悟。

更多精彩图文：