宋代的两首七绝，物我相融，展现出败荷的独特姿态

虽然尚未进入深秋时节，天气也依然非常炎热，但是池塘里的荷花早已消失殆尽，很多荷叶在日头的炙烤下，早已变得枯萎和残缺。夜晚时分，翠盖半残凝冷露，青茎独倚抱寒烟，叶蜷如蹙眉间绪，梗瘦似擎世外天。游人在一旁观看，也会倍觉伤感。

风过处，残叶翻卷，恍见旧时绿浪叠叠；露坠时，枯尖承珠，犹存昔日清圆点点。此时此刻，人们或许会想起李商隐的秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声，若是再添一场疏雨，一定比盛夏蝉鸣更显清寂。下面欣赏宋代的两首七绝，物我相融，展现出败荷的独特姿态。

秋塘败荷

北宋 · 宋祁

去时荷出小如钱，归见荷枯意惘然。

秋后渐稀霜后少，白头黄叶两相怜。

宋祁出生于儒学世家，他与其兄宋庠同登科第。诗人早年仕途顺遂，曾参与编修《新唐书》，以文名动天下。中年之后，才子因直言敢谏渐遭排挤，晚年出知亳州等地，远离朝堂，心境沉郁。这首诗写于作者一次宦游归来，才子看到荷景变换，于是触景生情。

首句采用对照手法，离家时还是刚出水的新荷，圆叶细如铜钱，带着初夏的鲜活灵动，那是生命初萌的轻盈。归来时满塘荷叶已枯，往日碧浪连天的盛景荡然无存，只剩蜷曲的枯叶、干瘪的荷茎，在秋风中摇曳。觉上的强烈反差，让“惘然”之情有了具象依托。

一去一归，一小一枯，荷花的形态变化成为时间的标尺，悄悄丈量出离开的时长，也无声诉说着时光易逝的自然规律。作者避开了直白的岁月匆匆，却让时间的流逝变得可感可触。

“秋后渐稀霜后少”，这一句进一步刻画败荷。入秋后荷叶便渐渐稀疏，经过几番冷雨秋霜之后，更是所剩无几。作者通过描写寒霜对荷叶的层层摧折，道出枯荷从疏到残的过程。

“白头”应指枯槁的莲蓬，褪去了夏日的青绿，只剩褐白的外壳，与枯黄的荷叶相依相偎。“两相怜”传达出残败生命的相互慰藉，枯荷的姿态也因而有了温度，不再是单纯的凋零符号。

宋祁笔下的败荷具有一种韧性，即便叶片黄落、莲蓬白头，荷茎仍然挺立水中；即便只剩残枝，但还是会骄傲自己曾经承载过夏日的亭亭玉立、秋日的莲蓬饱满。这种昔盛今枯的不卑姿态，正是宋祁自我心境的投射。他晚年远离朝堂，却从不抱怨悲戚的境遇，更不忘过往的抱负与才华。

败荷

南宋 · 王镃

叶无圆影柄无香，收尽莲歌冷碧塘。

一片伤心云锦地，也曾遮月宿鸳鸯。

王镃是宋末才子，当时南宋王朝偏安一隅，国力日衰，战乱频仍。王镃一生未入仕途，以布衣之身历经乱世，其诗作常借自然景物，寄寓对世事变迁的慨叹，这首诗就反映出时代的冷寂、以及对过往日子的怀念。

首句直奔主题，摒弃了任何铺垫。曾经圆润、翠碧的荷叶，如今已不再具有完整的轮廓，只剩蜷曲破碎的残片；曾经沁人心脾的荷柄清香，也早已消散在秋风里。两个“无”字，就像两把钝刀，缓慢割去荷的鲜活。

次句将镜头拉远，衰败的残荷带走了整个池塘的生机。夏日里采莲女的歌声早已沉寂，碧绿的池水染上了彻骨的凉意。败荷不再是孤立的景物，而是“冷塘”的核心，它用自身的残败，牵引出整个环境的萧瑟，让“败”的氛围漫溢开来。

第三句情感转折，盛夏时层层叠叠的荷叶，仿佛绚烂的云锦铺满池塘，那是何等热闹、鲜活；而今这片池塘只剩残荷断茎，忽然成了触目伤怀的所在。“伤心”二字，不是对残荷本身的悲叹，而是对美好消逝的怅惘。

末句将这份怅惘推向极致，这片残荷以前不仅可以遮挡月光，还能为成对的鸳鸯提供栖息的港湾，那是何等温馨和谐的画面。如今鸳鸯不见踪迹，只剩残荷在冷塘中独自承受孤寂。诗人似乎在叹息，南宋王朝曾经拥有的繁华，都如残荷那样衰败，那些逝去的美好，也曾真实地存在过。