唐寅·《焚香默坐歌》书法作品的百年回响

明正德八年（1513年），苏州桃花庵的秋夜格外静。43岁的唐寅点燃一炉沉香，青烟袅袅中，他望着案上铺开的宣纸，想起十年前科场舞弊案的风波——那场冤案让他断了仕途，却也让他在半生漂泊后，寻得一份清醒。

提笔落墨时，行书《焚香默坐歌》缓缓成形，没有了早年“江南第一风流才子”的疏狂，笔锋里满是历经世事的温润与坚定。

《焚香默坐歌》

这幅作品是唐寅晚年行书的代表作，书法风格外柔内刚：“焚香默坐自省己”起笔轻缓，似焚香时的静心；“为人能把口应心”行笔沉稳，墨色浓淡间藏着对“心口如一”的坚守；“死见先生面不惭”收笔劲挺，道尽他对坦荡人格的追求。

诗中“阴为不善阳掩之，则何益矣徒劳耳”的直白批判，更让笔墨有了精神重量，成为他对明代伪道学的无声反驳。

其流传轨迹清晰可考，是书画史上的“有证之品”：1938年，近代书画鉴藏大家吴湖帆偶然得此真迹，将其纳入私藏帖，悉心装裱养护；2009年秋，这幅作品现身中国嘉德拍卖会，最终以470.4万元成交，让沉睡多年的墨宝再度进入公众视野；如今虽为私人藏家所有，但通过博物馆展出的高清复制品，仍能窥见唐寅笔墨里的温度。

百年流转间，《焚香默坐歌》早已不只是一幅书法。它是唐寅用墨写就的人生箴言——无论身处何种境遇，守住本心、坦荡行事，才是对自己最真的交代。这墨痕里的道理，跨越六百年，依旧能照见每个现代人的内心。