书法教会我们的人生之道：不争，才是最好的气场

在墨香氤氲的书房里，铺开一张宣纸，看墨汁在水中缓缓洇开，如云舒展，如莲绽放。提笔，悬腕，当笔尖触碰纸面的那一刻，整个世界仿佛都安静了下来。

对于热爱书法的人来说，写字，是一种修行，更是一条通往内在宁静的寻觅之路。日复一日，一笔一划，磨练的不仅是手腕的功夫，更是这颗在喧嚣尘世中沉浮不定的心。

而在这漫长的磨练中，渐渐领悟到一个道理：不争，才是最好的气场。

不争，不是消极避世，不是懦弱退让，而是一种源于内心的笃定与平和，一种饱满却不外露的强大力量。它藏在我们临摹的每一个字里，流淌于中国书法的血脉深处。

墨客岛 | 高伟作品

笔法里的“不争”：藏锋守拙，以退为进

书法的世界里，有一种智慧叫“藏锋”。起笔时，笔锋需微微内敛，含而不露，力量方能含蓄而绵长。这与为人处世何其相似？锋芒毕露，或许能争得一时之快，却易折易损。唯有懂得收敛光芒，将气力用在内里，方能厚积薄发，行稳致远。

再看字的结体。一个汉字，由点、横、竖、撇、捺等笔划构成，如同一个家庭、一个团队。如何让它们和谐共存？靠的是“避让”与“穿插”。

左边的笔划常常会为右边的笔划让出一方天地，上方的结构会为下方的伸展预留足够空间。你看“和”字，左边的“禾”部微微收敛，右边的“口”部才能安然稳坐；你看“安”字，“宝盖头”覆盖其上，下方的“女”才能不偏不倚，静处中央。

笔划之间，不争不抢，彼此成就，最终构成一个气韵生动、和谐统一的整体。这不正是“不争”最直观的体现吗？

大师的“不争”：风骨自在，我自安然

翻开书法史，那些真正为后人敬仰的大师，其人生境界与他们的笔墨气象总是惊人地一致。

“书圣”王羲之，留下了“天下第一行书”《兰亭序》的千古绝唱。他的不争，体现在一种魏晋名士特有的率真与从容。一则“坦腹东床”的典故，流传至今。

当时，太傅郗鉴欲为女择婿，派人到丞相王导府上考察。王家子弟听闻，无不精心打扮，正襟危坐，唯恐落于人后。唯有王羲之，毫不在意，像没事人一样，袒露着腹部，在东边的床上悠然吃着胡饼。这份“独若不闻”的淡定与真实，反而让郗鉴大加赞赏：“此真吾佳婿也！”

他不去争那个被选中的机会，只是安然做自己，机会却偏偏选择了他。

墨客岛 | 赵宗伟作品

再看宋代的苏轼。一生坎坷，屡遭贬谪。在被贬黄州的人生低谷，他写下了被称为“天下第三行书”的《寒食帖》。此帖笔力沉郁，字形随着心绪的起伏而大小错落，一任天然。从开篇的拘谨压抑，到中段的奔放恣肆，再到末尾的苍凉无奈，仿佛能听到他内心的呐喊与叹息。

然而，也正是在黄州，他喊出了“一蓑烟雨任平生”的旷达。书法成了他安放灵魂的舟楫，陪伴他渡过人生的惊涛骇浪。

墨客岛 | 吴常建作品

而到了近代，弘一法师李叔同更是将“不争”的境界推向了极致。出家前，他是风光无限的艺术才子，书法华美绚烂。出家后，洗尽铅华，他的字也变得平淡，如清水芙蓉，静美无言。

他晚年的书法，稚拙如孩童，温润如古玉，你看不到任何技巧的炫耀。所有的悲欢、才华、起落，最终都归于一方“悲欣交集”的宁静。这是将生命融入佛法，彻底放下“争”与“不争”之念后，达到的大自在、大圆满。

墨客岛 | 程万江作品

书法，如水利万物，静待花开

老子说：“上善若水，水善利万物而不争。”

水，滋养万物，却从不与万物争高下，总是默默流向低处。这正是书法人追求的境界。

我们研墨，心随墨沉，浮躁便随之而去。

我们运笔，气贯笔端，精神便为之凝聚。

我们读帖，与人神交，心胸便为之开阔。

在这一过程中，我们学会了等待。等待墨干，等待功成，等待水到渠成的那一刻。我们不再为外界的评价而焦虑，不再与他人做无谓的比较。

因为我们明白，真正的气场，不是声色俱厉，不是咄咄逼人，而是一种由内而外散发的静气、定气与和气。它如同宣纸上恰到好处的留白，无一笔一墨，却意蕴万千。

愿每一个写字的人，都能在这一笔一划的修行中，找到内心的安宁与秩序，修炼出那份“不争”的气场。然后，带着这份从容与笃定，去面对生活中的风雨，活得舒展而自在。