8.2分「性·梦·爱」少女爱上老师，我怎么把她错过了！

大家好，我是王俊俊

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防止失去联系！

当少女爱上老师，发生不伦之恋，结局会是什么？

当一场少女的暗恋，被拆解为长达九十页的文学手稿，

并在家庭成员之间引发一场关于道德、记忆与真相的罗生门时，

我们看到的，又将是怎样一幅暧昧而危险的图景？

当电影放弃用画面说话，转而将权力完全交还给语言时，会发生什么？

性梦爱三部曲：梦

(2025)

豆瓣：8.2分

推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

挪威导演达格·约翰·豪格鲁德，一位同时拥有小说家身份的电影作者，

用他的“性梦爱三-部曲”的开篇之作《梦》，进行了一场大胆的实验。

这部斩获了2024年柏林电影节最高荣誉金熊奖的作品，

表面上讲述了一个司空见惯的“师生暗恋”故事，

其内核，却是一次对电影、文学与声音这三种媒介之间关系的深刻反思。

它像埃里克·侯麦的电影一样，充满了喋喋不休的对话与内心独白，但它比侯麦走得更远。

它不仅探讨了语言的丰富性，更毫不留情地揭示了语言本身的欺骗性。

影片的故事，围绕着一个名叫约汉妮的挪威高中女孩展开。

她细腻、敏感、不善言辞，却在内心深处，对自己美丽的法语老师约汉娜，燃起了一场汹涌的、无法言说的爱恋。

她抑郁、厌学，所有的生命力，似乎都只为这场秘密的迷恋而燃烧。

豪格鲁德没有选择用传统的影像方式去呈现这场暗恋。

相反，他做了一个极其冒险的决定：

让约汉妮的声音，成为这部电影真正的主角。

影片的大部分时间，都由约汉妮的画外音独白构成。

我们听着她用一种疏离、冷漠却又异常真诚的Z世代口吻，絮絮叨叨地讲述着自己内心的每一个微小波澜。

演员艾拉·奥弗比的声音表演，是这部电影成功的关键。

她的声音，有一种超越年龄的成熟与清醒，却又夹杂着无法掩饰的少女的稚气。

这种声音本身，就充满了矛盾与张力。

我们通过她的声音，进入了暗恋的核心地带。

我们听到她想象“约汉娜毛衣直接紧贴肌肤的感觉”，

听到她在心上人门前失声痛哭，

听到她如何以学习编织为借口，创造与老师独处的机会。

在这场由声音主导的叙事中，影像退居二线，成为了辅助性的、有时甚至是乏味的背景。

影片中有一个极其大胆的段落：

当约汉妮终于鼓起勇气，叩开老师的公寓房门时，随着门被关上，银幕瞬间陷入一片黑暗。

长达十秒的静默，将所有的想象空间，都留给了观众的耳朵和大脑。

这种处理方式，无疑是在挑战传统的电影语法，也是在强调：

有些情感的强度与密度，是画面无法企及的，

只有语言和声音，才能抵达那片最隐秘的区域。

但故事并没有结束。

约汉妮将自己的这段经历，写成了一份长达九十页的文稿。

这份文稿，成为了影片后半段的核心驱动力，也让电影进入了更复杂的媒介反思层面。

这份文稿，至少存在着三个不同的版本，或者说，扮演着三种不同的角色：

首先，它是约汉妮情感的出口，是一份私密的自白。

在这个版本里，她毫无保留地记录下自己的欲望与幻想。书写，成为了她对抗孤独、疗愈自我的方式。

其次，当这份文稿被分享给母亲和祖母时，它变成了一份寻求理解的家庭文件。

它在家庭内部，引发了一场小小的风暴。

母亲的第一反应，是担忧女儿是否受到了伤害，甚至考虑要不要起诉老师。

祖母则以一种更开放、更具智慧的态度，去理解孙女这段复杂的情感。

在这里，文稿成了一面镜子，照出了家庭成员之间不同的价值观和代际差异。

最后，当文稿有了出版的可能时，它又变成了一件即将进入公共领域的“商品”。

它必须接受社会道德和规范的审视。

为了保护老师，也为了保护自己，约汉妮必然会对文稿进行删改和“净化”。

豪格鲁德通过展现家人和老师对这份文稿的不同反应，巧妙地暗示了文学叙事本身的不可靠性。

我们，作为观众，听到的画外音，读到的“故事”，真的是全部的真相吗？

比如，当母亲感谢老师没有和女儿发生性关系时，

老师脸上那微妙的、欲言又止的表情，让我们不禁怀疑：

在那个漆黑的房间里，是否发生了一些被约汉妮从最终版本中删去的、更亲密的行为？

再比如，当老师在影片结尾出场，彻底否认两人之间存在过任何特殊感情，

甚至声称自己才是“受害者”时，我们又该相信谁？

这部电影，就像一部文学版的《罗生门》。

它告诉我们，任何叙事，都是一种经过选择、编织和阉割的结果。

绝对的真实，或许根本不存在。

我们所能看到的，永远只是讲述者愿意让我们看到的那个版本。

当人们去追逐所谓的文艺，格调，才子佳人，可否想过他们自恋、粉刷，甚至抄袭。

当人们去追明星，崇拜偶像，英雄，可否想过他们也是普通人，吃喝拉撒，甚至违法犯罪。

当人们去关注网红，大V，大号，工作室，是否想过他们展现的都是团队，幕后，流水线，甚至洗稿。

当人们去相信品牌，商家，符号，高奢，是否想过每一个品牌后面都有一个巨婴老登贾老板。

当人们看到一个新闻，报道，案件，冲突，是否想过自己只看到了想看的局部那一面，而对信息全面性的颗粒度无从得知。

《梦》最深刻的社会批判性，体现在它对各种宏大概念和标签的解构上。

在影片中，无论是家人还是心理医生，都试图用各种现成的框架，去定义和解释约汉妮的经历：

师生恋、同性恋、性诱导、酷儿觉醒……

这些标签，看似提供了一种理解问题的捷径，实际上却是一种粗暴的简化，抹杀了个体经验的独特性和复杂性。

当母亲试图将约汉妮的书稿，定位为一本优秀的“酷儿小说”时，约汉妮感到了深深的乏味。

因为在她看来，她的情感，她的痛苦，她的喜悦，是独一无二的，是无法被任何一个简单的词语所概括的。

这正是导演豪格鲁德想要表达的核心观点：

在我们的时代，我们太习惯于用各种社会学、心理学的概念去分析艺术和生活，

却常常忘记了，艺术最宝贵的，

恰恰是那些无法被概念化的、丰富而具体的细节。

影片中，有一个反复出现的对比：

室内戏与室外戏。

在室内，人们的对话总是充满了焦虑、争论和各种理论框架的碰撞。

而在室外，在高山、湖泊和森林之中，人们才能真正地敞开心扉，进行真诚的交流。

这种空间上的对比，无疑是一种隐喻：

室内，代表着压抑人类自由情感的社会体系；

而室外，则象征着情感的解放与真诚的袒露。

最终，《梦》为我们呈现了一种真正意义上的“新酷儿电影”。

在这里，“酷儿”不再是一种边缘化的、充满奇情色彩的身份标签，而是一种普世的视角，一种摆脱所有框架限制的、对爱的信仰。

导演豪格鲁德，一位60岁的男性，却能将十几岁少女的情感，呈现得丝丝入扣。

因为在他看来，初恋是一种人类共通的体验，性别身份，并不起决定性的作用。

影片中的三代女性——约汉妮、母亲和祖母，她们围绕着这份书稿，各自展开了对“爱”的反思。

祖母一生信仰上帝之爱，却在临终前惊觉，自己想要的，不过是一个凡人的拥抱。

母亲信仰弗洛伊德式的心理学，试图用理论去解释一切，却发现理论无法握住她临终时的手。

而约汉妮，在经历了这场梦一般的暗恋之后，她所得到的，是一种更简单，也更本质的领悟：

“生活突然变得很简单，我渴望走出去，更加投入地看这个世界。”

这部电影，最终回归到了一个最朴素的真理：

我们拥有的，不过是此生此世。

与其用各种理论，偏见，盲从，去武装自己，

不如回归凡尘，诉诸真实。

去寻找那种不必被定义的爱，和有情人，做快乐事。

爱，也许本来就很简单。

当然，这也不过是导演的一家之言。

依我所见，真实由两部分组成，一部分是导演所表达的个体真实。

另一部分，则是无限升级的认知，永不停歇的追求真理。

这两者，我全都要。