上海昆剧团原创大戏《归鸿赋》献演，在水墨雅韵中探寻魏晋名士的当代答案

东方网记者柏可林9月21日摄影报道：魏晋时代名家辈出，其中尤以嵇康之才情与风骨独树一帜。洛阳城外，竹影摇曳，不仅见证了“竹林七贤”的清谈雅聚，更镌刻了嵇康那超然物外、坚守本真的不朽传奇。9月20日晚，上海昆剧团原创力作《归鸿赋》在天蟾逸夫舞台亮相，以古典之韵，呈当代之态，让观众在水磨雅韵中，感受那份穿越千年的名士风骨与精神光芒。

立足传统文脉，激活本土创演力量

魏晋文化鼎盛，“竹林七贤”如璀璨星辰。嵇康作为“竹林七贤”的精神领袖，其风骨与才情成为后世传颂的不朽传奇。为深入挖掘这一历史人物的文化内涵，上海昆剧团立足传统，沉心细磨，倾力打造原创昆剧《归鸿赋》。

作为上海昆剧团2025年度重点打造的原创剧目，该剧是在2015年创排的昆剧小戏《嵇康打铁》基础上，进一步深化创作而成。此次创作以本团力量为主，起用以上海本土为主体的中青年主创，汇聚业内精英，特邀著名京剧表演艺术家尚长荣担任艺术指导，该剧编剧、导演由上昆自主培养的编剧俞霞婷、导演俞鳗文担纲，著名作曲孙建安携上昆朱铭担任唱腔设计，著名舞美设计倪放、陈晓东担任舞美设计和灯光设计，著名服装设计秦文宝、造型设计董燕担任本剧的服装、妆造设计。

不同于传统才子佳人戏，此次创作由净行、生行、丑行挑大梁。该剧由上海昆剧团梅花奖得主吴双领衔主演，并特邀上海京剧院一级演员严庆谷跨院团合作。值得一提的是，该剧的主要角色从花脸到老生、老生到小生、丑到老生等等，行当之丰富、跨度之大，表演难度之高，成为本剧的艺术亮点和创作挑战。同时，作曲、舞美等各部门的强强联合，为剧目的高品质呈现奠定基础。

探索艺术表达，重构人文戏曲美学

原创昆剧《归鸿赋》融传统昆曲之雅韵、现代戏剧之张力与思想意蕴于一体，这样的文人戏在昆剧创作题材中颇为少见。

该剧以笛声、雨声、酒声、铁声、雪声、琴声、雁声作贯串，每幕以不同“声音”营造戏剧氛围，推动情节发展，形成一个完整的叙事弧线。剧中融入哲学讨论、友情信义、人生抉择等多重主题。全剧结构紧凑，张弛有度，层层递进。其中，“酒声”展现竹林友人间的价值观冲突，“铁声”以嵇康锻铁编钟之意象抒其志节，“雪声”通过绝交后的“托孤”刻画其家国情怀与深沉父爱，至“琴声”更融汇荒诞派手法，于桃林中剖白嵇康心声，重塑传统知识分子精神空间，深刻反映了魏晋时期的文人风骨和命运。

唱腔音乐在严格遵循昆曲传统的基础上守正创新。音乐以古琴、琵琶、洞箫等特色乐器勾勒主要人物形象，并以“目送归鸿，手挥五弦”之意境，创作主题歌《归鸿》，古朴悠扬，贯穿全剧。配器采用小型昆曲乐队编制，其中打击乐尤其丰富，巧妙融汇中西乐器，营造出清淡雅致、又层次丰富的音色空间。

本剧的舞美也独具匠心，以象征意味的视觉语言，深入探寻嵇康精神世界。舞台以“竹”为核心形象，通过金属质感、意象转换与动态空间等设计，将中国传统写意美学与现代舞台视觉融为一体，打造出写意灵动且富有象征性的诗意空间。同时运用红色外框与变形竹叶的视觉对抗，营造出富有张力的戏剧氛围。

服装融魏晋风骨与戏曲美学于一体，以宽袍大袖、散带飘逸的造型，结合自然意象纹样与素雅真丝材质，外化名士不羁的自然哲思。服装不仅是历史的视觉再现，更成为人物精神的戏剧化表达，在舞台上随表演流动，写意而深刻。妆造设计以“因境设色、以形写神”为原则，通过细腻的色彩与线条刻画人物性格，实现传统昆剧与魏晋风度在舞台上的诗意共鸣。

坚持守正创新，培育新生创作力量

多年来，上海昆剧团秉持“继承经典、演绎经典、打造经典、传播经典”的精神，从《临川四梦》到四本《长生殿》，从全本《牡丹亭》到《太和正音——故宫昆曲萃集》，推动传统经典在当代舞台焕发新生。

此次上昆推出原创昆剧《归鸿赋》，通过对历史风云的现代解读、人物心理的层层挖掘与情感世界的体察洞悉，充分展现中华优秀知识分子在家国情怀与岁月变迁中坚守风骨、澡雪精神的高尚品格。既是对昆曲本体的坚守，也是对传统题材的开拓。

原创昆剧《归鸿赋》的创排，更是剧团长期坚持人才培养的成果体现。上昆通过“大戏创排、小剧目创作、观摩培训、艺术交流”等多措并举，助力青年人才稳步成长。此次原创大戏，首次大胆启用本团的“80后”青年编导担纲重任，主创及主演团队中80后、90后占比近七成。从选题孵化到舞台呈现，十年磨剑，剧本打磨二十余稿，凝聚了创作团队与众多专家的心血与智慧。

上海市文联专职副主席、上海市戏剧家协会主席、上海昆剧团团长谷好好表示：艺术无涯，磨砺致远；精进不息，乃绽光华。此次推出的原创昆剧《归鸿赋》是上昆长期坚持人才培养的一次成果展示，通过“以戏推人，以戏育人”，推动编导演等多领域人才成长，为中国戏曲的未来积蓄坚实力量。我们也将继续以“边演边改、常演常新”的态度打磨作品，让《归鸿赋》不仅在舞台上“立得住”，更在观众心中“扎下根”。