苏轼携友畅游，题写一首名作，仿佛一幅淡墨山水画，尽显留白之美

古人登山临水，常在烟霞间寄托寸心。春天时扶杖攀峰，观赏松排山面千重翠，赞美云絮缠峰若素绸；秋日里披襟临江，感慨波心月碎如金屑，叹息征雁掠波留浅痕。

才子们登上东岳泰山，则会吟诵会当凌绝顶，一瞬时豪情可吞千山万壑；泛舟洞庭碧波，则叹气蒸云梦泽，幽思远接远浦归帆，恍惚间仿佛来到了人间仙境。

山为砚、水为墨，胸臆泼洒于峰峦波影，并谱写出与天地相契的千古长情。下面一起读诗，苏轼携友畅游，题写一首名作，仿佛一幅淡墨山水画，尽显留白之美。

江神子 湖上与张先同赋时闻弹筝

北宋 · 苏轼

凤凰山下雨初晴。水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。

忽闻江上弄哀筝。苦含情，遣谁听。烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

张先年长苏轼三十余载，乃是北宋词坛前辈，文风清丽蕴藉，并有“张三影”的雅称。苏轼早年曾慕其名，二人虽然辈分有差，却存文人知己之契。

张先八十纳妾，苏轼作诗调侃：鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。妙语传为千古笑谈，亦见二人交厚无拘。苏轼曾赞张先的词作清丽舒徐，高出一时，而张先也非常欣赏苏轼的才思，二人诗酒唱和，映照着惺惺相惜的风雅情致。

苏轼担任杭州通判时，曾与年逾八十的张先同游凤凰山麓。一场雨后初晴的邂逅，一阵偶然入耳的筝声，竟然催生出这阕佳作。虽然没有豪情与哲思，这首词却细腻地抒写了西湖的晴光、芙蕖的柔态、筝声的哀婉与曲终的怅然，令人称赞不已。

开篇采用白描手法，细雨洗过的晴空里，微风带着湖水的微凉，柔和的晚霞漫洒在湖面，让两位才子闲游时显得极其放松。“一朵芙蕖，开过尚盈盈”，这两句将镜头拉近，花瓣饱满润泽，恰似少女眼波流转。此时的西湖也因这些亭亭玉立的荷花，而多了几分柔婉。

“何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷”，这三句描写精妙。白鹭乃是闲游的水鸟，此时似乎也被西湖美景吸引，更被那朵娉婷的芙蕖打动，特意飞来相伴，既表现了荷花的柔美，也为下阕弹筝人的风姿打下铺垫；而一个“慕”字，也暗合了词人对筝声的喜爱。

上阕通篇写景，却无一闲笔。从山到湖，从风到霞，从花到鸟，层层递进，描绘出西湖雨后的清丽，也传达出苏轼从寻常景物中，捕捉到触动心弦的意趣。

下阕换头打破了平静气氛，“忽闻江上弄哀筝”，从视觉转向听觉。“苦含情”是说琴声里藏着的委屈、怅惘，似有千斤之重，却不知能向谁诉说。

“遣谁听”则把这种孤寂推向极致，弹筝人是孤独的，听闻者也是孤独的，两个孤独的灵魂因一段筝声在湖上相遇，却隔着烟水，无法相诉。这种相望不相及的怅然，比直白的悲叹更显动人。

“烟敛云收，依约是湘灵”，湘灵是传说中湘水的女神，善鼓瑟，其声悲切，如泣如诉。烟云因筝声而收敛，仿佛湘灵从远古的传说中走来，在西湖的烟水里鼓筝。这种模糊感让筝声脱离了凡间的哀怨，多了一份空灵的仙气，也让词人的想象从眼前人飞向千古意。

结尾耐人寻味，“欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。” 曲终人散的怅惘，被苏轼写得不着一字，尽得风流。他本想等到筝声结束后，再去寻找弹筝人问一问究竟。

她是谁？为何有这般愁绪？可是当琴声消失，烟水茫茫中却不见其人，只剩远处的数座青峰。没有寻人不遇的懊恼，没有知音难觅的慨叹，只以青峰为结，让怅然随风散开，留待读者慢慢品味。

作者不写弹筝人的容貌、服饰，只写筝声的“哀”与曲终的“空”；不写文人雅集的热闹，只写“忽闻”与“寻问”的孤寂，彰显出苏轼善于捕捉灵感，也非常珍视瞬间之美，更懂得留白的妙用。