才情横溢的徐志摩：书法飘逸，才华横溢

海宁，这个位于浙江嘉兴的城市，因其丰富的文化人才而被誉为“才子的摇篮”，特别是在书法艺术领域，这里诞生了众多杰出的书法家和大师。例如，张宗祥，曾任西泠印社的领导者；徐邦达，在鉴定领域以其“徐半尺”的称号而闻名；还有钱君匋，他在艺术领域的成就全面而深厚。然而，当提及海宁的杰出人物时，徐志摩是一个不可忽视的名字。

徐志摩，这位现代文化史上的杰出诗人，我们通常更多地关注他的诗歌创作和复杂的情感生活。他的诗歌才华和那些令人感慨的情感故事，总是引起人们的极大兴趣。但是，对于他的书法艺术，我们似乎关注得较少。实际上，徐志摩的书法同样具有独特的风格，非常值得深入研究。

徐志摩出生在一个富裕的家庭，从小就接受了优质的教育。后来，他远赴海外深造，这段经历不仅让他拥有了深厚的传统文化素养，还赋予了他西方的审美视角。这种独特的背景，为他的书法创作增添了与众不同的韵味。

他的书法作品，首先展现了他对传统文化的深刻理解。尽管他生活在一个社会变革和思想激荡的时代，但他的书法创作仍然根植于传统。由于出身于一个封建大家族，家族一直秉承“诗书传家”的理念。

徐志摩早期的书法作品，带有浓厚的“馆阁体”风格。在封建社会，馆阁体是文人必备的技能，尽管社会上也存在着“碑帖融合”的趋势，但在文人之间，馆阁体仍然是主流。这种风格的书法，注重笔画的规范性和结构的严谨性，非常考验书者的技艺。

在当代书法创作中，许多人追求艺术性和个性，但有些人由于基础不牢固，盲目追求新奇，结果往往适得其反。相比之下，徐志摩那个时代的文人显得更加有耐心和毅力。

徐志摩的书法不仅展现了他深厚的传统文化根基，还彰显了他的才华。这一点，无论是从他的诗歌还是散文中，我们都能感受到。

徐志摩的书法作品主要以小字行书为主，这是纯粹的帖学传统，带有王羲之和王献之书法风格的优雅与含蓄。他的笔触细腻而悠扬，点画清晰而俊朗，线条挺拔而自然，每个字都仿佛在表达他的情感。特别是他的作品“相见时难别亦难”，更是将他的书法才华展现得淋漓尽致。

在这幅作品中，“相”字端庄而大方，起笔稳重，收笔有力，既体现了传统书法的规范，又融入了徐志摩个人的风格。而“见”字则显得灵动而飘逸，笔势流畅，仿佛一见面就让人心情愉悦。

“时”字紧凑而紧密，给人一种时间紧迫、转瞬即逝的感觉。而“难”字则通过笔画的轻重缓急、虚实结合，将“难”字的意境表达得恰到好处。

接下来的“别”字，笔画之间有明显的跳跃感，似乎在诉说着离别的痛苦和无奈。而“亦”字则写得相对平稳，但又不失灵动，仿佛在告诉人们，离别和相见一样，都是人生的常态。

最后一个“难”字，与前面的“难”字相呼应，但又有所不同。这个“难”字在写法上更加奔放、洒脱，将离别的痛苦和不舍表现得更加淋漓尽致。

从这幅手稿的书写上，就足以看出徐志摩的严谨之处，让人佩服，相信，对我们来说，也是一种启发，尤其是对于喜欢他书法的朋友来说，更是一种典范般的存在。

这里的字迹，都非常含蓄，内敛，但是，却有着强大的气场，最为主要的是，还表现出一种利落，干练的特点，尤其是对于结构简单的字迹来说，这种特点表现的更加突出。

诸如这里的字，前前后后出现了，但是， 每一次的出现，表现都不相同，有效地避免了这种机械充分的特点，同时，也将独到的个性特点，得到了最为完美的表现。

这些变化，既有墨色上的浓淡变化，又有线条上的粗细对比，又有阴柔和刚强的对比，通过种种不同，来表现不一样的特点，让我们感觉到魅力无穷。

不仅如此，在字形上，给人的感觉，更加方正了，基本上，都是一种方方正正的存在，相信，这样的特点，对你来说，是不是也是一种新鲜的存在。

这种方正的造型特点，同时，也增加了一种正大气象，不仅如此，你会发现，这里的字迹，在笔路上，更加清晰，对我们更好地学习楷书，起到了一种指引和方向上的作用。

其实，在这幅作品中，最值得我们关注的，还是这种笔法上的灵活性，不少的笔画，都采用了这种行书的笔意书写，更加突出了一种流畅自然的特点，用行书的笔意，写楷书，这种理念，对于我们来说，都是一种学习的典范和知识。