明代大才子徐渭七绝4首：从走马青楼到雪楼独酌，文人的狂放孤绝

徐渭（1521年－1593年），字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等，浙江绍兴府山阴县（今浙江省绍兴市）人。他是明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家，是明代最具传奇色彩的人物之一。

徐渭自幼聪慧，才华出众，六岁读书，九岁便能作文，十多岁时仿扬雄的《解嘲》作《释毁》，轰动全城。然而他命运坎坷，科举之路十分不顺，二十岁考中秀才后，此后多次参加乡试均未中举。

嘉靖三十三年（1554年），倭寇进犯浙闽沿海，徐渭先后参加了柯亭、皋埠、龛山等地的抗倭战斗，展现出卓越的军事才能。后来他应浙江巡抚胡宗宪之邀，入幕府掌文书，深得胡宗宪器重。胡宗宪被弹劾下狱后，徐渭一度精神失常，先后九次自杀未遂。之后又因误杀继妻张氏，入狱七年。

出狱后，徐渭开始了后半生的漂泊生活，靠卖字画为生。他晚年贫病交加，生活极为困苦，但始终坚持创作。万历二十一年（1593年），徐渭在穷困潦倒中去世，身边唯有一狗相伴，床上连一铺席子也没有。

徐渭的诗文风格豪放不羁、情感真挚，题材广泛，涵盖了社会生活的各个方面。他反对复古模拟，主张抒写真情实感，其作品具有强烈的个性色彩和时代精神。著有《徐文长集》《徐文长佚稿》等。

他是中国戏曲史上重要的理论家和剧作家，其戏曲理论著作《南词叙录》是中国第一部关于南戏的理论专著，对南戏的起源、发展、声腔、表演等方面进行了系统的论述。他还创作了杂剧《四声猿》，包括《狂鼓史渔阳三弄》《玉禅师翠乡一梦》《雌木兰替父从军》《女状元辞凰得凤》，四部作品题材不同，风格各异，但都表达了强烈的反抗精神和追求个性解放的思想。

徐渭的书法风格独特，以狂放不羁著称。他融合了真、草、隶、篆等多种书体，笔势奔放，气势磅礴，打破了传统书法的规范和束缚，开创了大写意书风之先河，对后世书法发展产生了深远影响，被誉为“明代草书第一人”。

徐渭是中国大写意花鸟画派的创始人，他的绘画以花卉、蔬果、虫鱼等为题材，用笔豪放，墨色淋漓，注重表现物象的神韵和自己的情感。他开创了“青藤画派”，对清代八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石等画家都产生了重要影响。代表作品有《墨葡萄图》《牡丹蕉石图》等。

嘉则拟红衫四貌 其一 春郊走马 明 · 徐渭

春郊大堤无尽头，沈郎走马著红裘。

回鞭故遣穿杨柳，冲落杨花扑紫骝。

"春郊大堤无尽头"以宏阔视角开篇，绵延不绝的堤岸既为走马提供了纵情空间，又暗喻着生命活力的无限延展。"沈郎"典故的运用颇为巧妙，既借南朝美男子沈约之名暗示骑者风姿俊朗，又通过"红裘"的鲜艳色彩打破春日单调，形成强烈的视觉冲击。

后两句聚焦动态瞬间："回鞭故遣穿杨柳"中"故遣"二字尤见匠心，将随意挥鞭的日常动作升华为有意为之的艺术表演。马鞭轻拂过杨柳枝桠的刹那，"冲落杨花扑紫骝"的连锁反应自然生成——飘舞的杨花非但没有扰乱骑行，反而调皮地扑向紫骝马匹，形成人、马、自然三者互动的趣味画面。

诗人通过色彩与动态的精心编排构建诗意：红裘与紫骝的浓烈色调，杨柳嫩绿与杨花雪白的清新对比，在春日明丽的底色上形成视觉交响。而"穿""冲""扑"三个动词的连贯使用，更将静态的红衫美景转化为充满生命力的动态诗行。徐渭以画家特有的空间构图意识，在方寸诗句间完成了对春日郊野的立体呈现，使读者如见骏马穿行于柳烟花雾间的潇洒身影。

嘉则拟红衫四貌 其二 东山拥伎 明 · 徐渭

道人道帔剪轻霞，醉卧青楼小伎家。

小伎红衫何处买，同是南京杏子纱。

徐渭此诗以看似戏谑的笔触，勾勒出一幅明代文人放浪形骸的浮世绘。"道人道帔剪轻霞"起笔便出人意料，将方外之人道袍比作剪裁自天边的轻霞，既写服饰之绚烂，又暗喻其本应超脱尘世却深陷红尘的反差。"醉卧青楼小伎家"直白展现文人放浪形骸的生活状态，"醉卧"二字尤见颓唐之态，道人形象在此彻底世俗化。

后两句通过小伎与道人的对话，巧妙揭示服饰背后的社会图景。"小伎红衫何处买"的自然发问，引出"同是南京杏子纱"的答案，看似简单的对话实则暗藏玄机——道人华服与小伎红衫竟出自同一产地，这种巧合将不同阶层人物的生活细节联结起来。诗人特意点明"南京杏子纱"这一具体织物，既赋予诗歌鲜明的时代质感，又暗示了晚明商品经济下服饰文化的流通与共享。

徐渭以平实语言解构庄严形象：道人本应清心寡欲，却醉卧青楼；僧袍本应素朴，却艳若轻霞；身份悬殊的道人与小伎，竟穿着同源的时尚布料。这种对正统秩序的微妙消解，折射出晚明社会礼教松动的时代特征。诗中暗藏的市井智慧与文人谐趣，使我们在发笑之余，得以窥见那个时代特有的精神风貌与人情世故。

嘉则拟红衫四貌 其三 秋江把钓 明 · 徐渭

戴进不得武英收，为抹勾漏绛钓裘。

若使今朝逢沈四，真成伯乐哭骅骝。

徐渭此诗借“秋江把钓”之景，抒发了怀才不遇与知音难逢的深沉感慨。“戴进不得武英收”一句，以明代画家戴进之典开篇，戴进技艺高超却未得宫廷赏识，暗喻世间诸多才华之士被埋没的命运。“不得武英收”点明其不被权威认可，怀才不遇的愤懑溢于言表。

“为抹勾漏绛钓裘”承接上句，描绘戴进只能以“勾漏绛钓裘”的形象，或许是在秋江把钓中消磨时光。“勾漏”有隐居之意，“绛钓裘”这一独特装扮，既展现出一种超脱世俗的姿态，又透露出无奈与落寞。诗人通过这一形象塑造，进一步强化了戴进怀才不遇后只能寄情于山水之间的孤寂。

后两句“若使今朝逢沈四，真成伯乐哭骅骝”则从怀才不遇转到知音难觅的慨叹。“沈四”可能指代能赏识人才的伯乐，诗人想象若戴进今日能遇到这样的伯乐，定会如伯乐遇见千里马骅骝一般，为这份迟来的认可而激动落泪。这里将戴进比作骅骝，凸显其才华出众，却一直未遇伯乐的遗憾。徐渭借古喻今，实则是借戴进的遭遇，抒发自己以及众多怀才之士不被理解、难遇知音的愤懑与孤独，令人动容。

嘉则拟红衫四貌 其四 高楼对雪 明 · 徐渭

高楼一衲锦毛梭，万玉屏围红叵罗。

雪里茶花侬似否，急催滕六剪银河。

"高楼一衲锦毛梭"开篇即展现鲜明对比：高楼上的"一衲"（僧衣或红衫）与漫天飞雪形成色彩碰撞，"锦毛梭"的比喻将飘雪想象成织就素绡的梭子，既写雪之轻盈，又暗喻天地如织机般编织着这场雪幕。

"万玉屏围红叵罗"进一步强化视觉张力。"万玉"形容雪粒如碎玉纷飞，"屏围"则将雪幕比作环绕高楼的玉屏风，而"红叵罗"（红色酒杯）的艳色突兀其中，恰似万籁俱寂中的一点朱砂。诗人以"围"字巧妙构建空间感，让读者仿佛置身于这座被白雪与红衫共同点染的孤高楼阁。

后两句转入奇崛的想象："雪里茶花侬似否"突然引入茶花的意象，将红衫女子比作雪中茶花，既呼应前文"红叵罗"的艳色，又以茶花的傲雪特性赋予人物风骨。"急催滕六剪银河"更是神来之笔——"滕六"为雪神，"银河"喻指雪花，诗人竟要催促雪神剪下银河般的雪瀑，来映衬红衫的明艳。这种将自然神灵呼来唤去的浪漫狂想，既延续了前文"锦毛梭"的天工想象，又将红衫女子的风姿推向极致。

全诗四句如四重屏画：素雪为底，红衫点睛，茶花映衬，银河补天。徐渭以画家特有的色彩敏感，在素白世界中泼洒一抹艳红，又在想象中让天地为之重彩。这种对强烈色彩对比的偏爱，恰似其大写意画风的诗化呈现，在明代文人诗中独树一帜。