唐代的两首七绝，转折自然，字里行间充满了闲逸之情

季节更替、花开花落，皆为寻常之事。不过落花无意、才子多情，华夏诗坛常会流传千古奇谈。王维怜惜辛夷花，谱写了生命的无常和禅意；苏轼喜爱海棠花，竟然夜间举烛观赏。

赏玩的诗客在花影之下，拈须踟蹰，又恐繁花过早凋零，于是便折下瘦枝，细味每一朵玲珑的幽意。下面分享唐代的两首七绝，转折自然，字里行间充满了闲逸之情。

临水看花

中唐 · 杨巨源

一树红花映绿波，晴明骑马好经过。

今朝几许风吹落，闻道萧郎最惜多。

中唐的诗坛早已褪去盛唐的雄浑壮阔，才子们更爱在日常景物里打捞细腻的情感，杨巨源便是其中的一位妙手。他一生仕途平稳，历任太常博士、河中少尹等职，没有经历安史之乱的剧烈动荡，笔下多是不疾不徐的观察，也不时地在寻常风物中捕捉灵感。

开篇色彩鲜明，红花灼灼，绿波漾漾，一个“映”字用得极巧，既写花影入水的交融，又显花叶与碧波相映成趣的灵动。临水看花，作者不写漫山遍野的繁花，只聚焦于“一树”的范围，反倒让这份美好显得可以触摸，就像一次偶然撞见的惊喜，而非刻意追寻的盛景。

次句从静物转向动态，晴明天气，惠风和畅，游客骑马经过，不是专程赏花，而是满怀恰逢其会的惬意。没有踏花归去马蹄香的风雅，只一句“好经过”，便把人与景的关系写得松弛：花自开，人自过，偶然相遇，便是圆满，充满了不刻意的闲逸。

经过前两句的铺陈，后两句转折：昨日还灼灼映波的红花，今朝已被狂风吹落。“几许”二字用得克制，作者不写残红满地的狼藉，只问“落了多少”，留足了想象空间，反倒让怅惘之情更加绵长。

“闻道萧郎最惜多”，最后一句极妙，作者不写惜花，偏说“闻道”他人惜，让个人的怅惘，变成了普遍的共情：谁不怜惜美好事物的短暂？可谓语淡而味永。

龙门看花

中唐 · 窦庠

无叶无枝不见空，连天扑地径才通。

山莺惊起酒醒处，火焰烧人雪喷风。

窦庠，中唐诗人，窦叔向之子，兄弟五人均以诗名世。他入仕后历任武昌节度推官、登州刺史等职，官至婺州刺史。窦庠与韩愈、白居易等人多有酬唱，兼通书画音乐，在中唐文坛颇具影响力。这首诗藏着盛唐诗歌的余温，也透出窦氏家族特有的磊落之气。

一般描写花枝，多为绿肥红瘦、枝上残红，可是窦庠却偏不写叶，也不写枝，甚至不写花的形态，只写繁花之“密”。密到什么程度？叶子、枝条全被花遮盖了，甚至不留一丝空隙。

抬头是花接天际，低头是花铺满地，偌大的龙门，只剩一条小路，勉强可以让游客经过。这种夸张的写法，不是凭空臆想，因为窦庠走南闯北，磊落不凡，这种无叶无枝的写法，正是磊落二字的注脚。

后两句极其精彩，诗人大概是在树下醉了一场，醒来时一抬手，惊飞了栖息在花间的黄莺。“酒醒处”三字，让漫天的繁花有了凡尘的温度，让诗人可以沉醉其中。

窦庠不说红似霞、白似云，而是形容“火焰烧人”，那种热烈的红灼人眼眶、温暖人心；“雪喷风”三字，刻画出风中的花瓣纷飞，就像白雪喷薄。

一红一白，一热一寒，作者采用通感写法，将视觉、触觉融在一起，仿佛观看了一场盛大的花之舞。全文没有惜花的怅惘，没有伤春的愁绪，只有被花潮淹没的狂喜！