王学仲：我学习书法和别人不一样，我自己去访碑问帖

#头号创作者激励计划#王学仲作为张海、孙伯翔、崔寒柏等人的老师，在书法上的“造诣”是很高的，那么他是怎么来学习书法呢，那就是“访碑问帖”。

王学仲的访碑并非简单的游览观摩，而是系统性的学术考察与艺术体验。他早年徒步探访山东铁山、葛山、岗山、尖山“四山摩崖”，用竹篾剔除碑面苔藓，以软铅笔擦拓字迹细节，并结合文献考证，发现《匡哲刻经颂》书写者为高僧安道壹，填补了书法史空白。这种“现场勘查+文献互证”的方法，使他超越了清代金石学家仅依赖拓本的局限，直接触摸到碑刻的原生语境。

在考察泰山经石峪《金刚经》时，他注意到“大字如斗而气脉贯通”的书写特质，对比《郑文公碑》的典雅，提出“摩崖体当以雄浑为宗”的论断。这种实地比对不仅修正了康有为“导源钟卫”的旧说，更将摩崖书法从碑帖二分的框架中解放出来。他甚至将访碑范围扩展至生活领域，观察妇女纳鞋底的针法，领悟颜真卿“点针行笔”的真谛，这种跨领域的灵感转化，使碑学精神渗透到日常观察中。

王学仲的访碑成果最终落实于书法创作的革新。他将摩崖刻经的“雄浑气象”与帖学的“流动笔意”熔铸，形成“碑帖互参”的独特风格。例如，其隶书楹联“晋唐俊秀多才子，汉魏风流记石碑”，以《张迁碑》的方笔为骨，融入《兰亭序》的灵动，结体宽博而不失韵致。这种融合在他为水泊梁山题写的摩崖石刻中达到巅峰——“满川水泊梁山青”九字，笔势如斧劈刀削，得《始平公造像》之雄强，而字间留白又暗含《石门铭》的疏朗，将北碑精神转化为当代公共艺术的视觉语言。

在方法论上，王学仲提出“拓印即创作”的理念。他强调拓印不仅是技术复制，更是对碑刻精神的再诠释。例如，他在拓印《葛山摩崖》时，故意保留拓纸的褶皱痕迹，使平面拓片呈现出三维质感，这种“不完美”的拓印方式，暗合现代艺术对“过程性”的追求。这种实践使访碑不再是被动的学习，而成为主动的艺术实验。

王学仲的访碑理念深刻影响了弟子孙伯翔、张海等人。孙伯翔以《龙门二十品》为根基，将方笔运用推向极致，其作品《杨大眼造像》临本，通过强化刀刻的“金石气”，再现了北碑的雄强本质。这种对碑刻精神的忠实传承，印证了王学仲“以碑立骨”的教学理念。而张海则将摩崖刻经的“宽博气象”融入行草，其《杜甫秋兴八首》长卷，结体开张如《泰山经石峪》，笔势连贯似《十七帖》，实现了碑帖融合的新突破。

所以说王学仲通过实地考察激活碑刻的物质性存在，以学术研究解构其艺术密码，最终在创作中实现传统基因的现代重组。这种方法不仅塑造了他“雄浑奇崛”的艺术风格，更构建了一套从实践到理论的完整体系。