八首诗词，优美到登峰造极，但其实是政治寓言，真真让人脑洞大开

清末大儒王国维有一句名言，“一切景语皆情语”。意思是没有纯粹写景的诗词，都是借景抒情的诗词。我们平常读诗，也确实是这种感觉。比如，我们读到孟浩然的“夜来风雨声，花落知多少”，就能感受到一种淡淡的惜春伤感。而读到柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，那令人绝望的孤独，跃然纸上。

可以说，这样的诗词，占据了我们所读诗词的绝大多数。而且，绝大多数的写景诗词，其表达的感情，是我们读到就可以感受到的。比如，大诗人王维的“行到水穷处，坐看云起时”，那种淡然，一读便知；再如，冯延巳的“风乍起，吹皱一池春水”，读到此处，我们何尚不是心如乱麻。而读到，“风萧萧兮易水寒”，那种悲壮，也是我们即使过了数千年，也能感受到。

但有些诗词，从字面意思上，我们可以读到诗人所表达的那种感情，但那种感情只是一种表面现象。而更深层次的情感，特别是一种政治寓言，我们却很难感受到。哪怕是我们读上千遍万遍，如果没有作者当时的写作背景加持，我们也是无法体会到的。

这些诗词中，最为典型的就是南宋大诗人杨万里的那首著名的《晓出净慈寺送林子方·其二》：

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红

描写杭州“西湖”的诗词实在是太多太多，其中最有名的莫过于两首，一首是大文豪苏轼的《饮湖上初晴后雨·其二》，其中的“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，脍炙人口；另一首就是这首《晓出净慈寺送林子方·其二》，也有名句，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，简直是老少皆宜。

前两句我就不多说了，就说后两句，那是写出了夏季“西湖”的绝美风光。一句，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，所表达的心情是一种极致的愉悦，一种极度的喜悦。以至于大家读到这句诗，就感受到这种开心、喜悦。而忽视了这个时候，诗人是在给朋友送行。一般送行，应该是一种悲伤的心情，至少是一种婉约的心情吧！而这首诗所表达的心情，为什么会是这么愉快呢？

我们都知道，任何事情的“不合常理”，往往是“另有其因”。我们来看这首诗的写作背景，它写于南宋孝宗时期，杨万里在京城临安（今杭州）任职，送别好友林子方。林子方被调任福州知府，看似升迁，实则是远离政治中心。在这个背景下，我们再来读这首诗。

“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，这里的“西湖”，是指代杭州。所谓“不与四时同”，指的是京城这个政治中心，跟非京城地区（地方官职）是有差异的。“西湖六月”风光独特，暗指京城是施展政治抱负的最佳舞台，也暗示朋友留在中央更能实现政治理想。

毕竟西湖六月中，风光不与四时同

“接天莲叶无穷碧”，这里的“天”，当然是指天子。 “接天莲叶”，莲叶高耸入天，象征接近皇帝（“天”）的朝中高官。“无穷碧”，则暗喻京官前途广阔。

“映日荷花别样红”，这里的“日”，也象征了“普天之下，莫非王土”的皇权。荷花需日光映照才显绚烂，喻指官员需依靠皇权才能发挥最大价值。林子方离开京城，犹如荷花离日，恐难展才华。

在这样的背景下，我们才能真正理解这首诗。原来，在这首诗轻松加愉悦的外表下，其实表达了诗人对朋友前程的深深忧虑。这，才符合“送别诗”的逻辑，而当千年之后的我们，理解到这些，不禁是脑洞大开了：原来，古人还可以这么玩？

其实，这么玩的，不止是杨万里。他的前辈，北宋政治家、文学奖王安石就是其中的高手。我们都读过他那首写春节的名篇，《元日》，那是描写春节最有名的诗词，没有之一。我们来看这首诗：

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符

一读到这首诗，“爆竹声”啊、“春风送暖”啊、“屠苏”啊、“千门万户”啊、“曈曈日”啊、“新桃换旧符”，那种过年的热闹，那种辞旧迎新的喜悦，立马涌上心头。

所以，千百年来，人们总在新春佳节诵读这首诗，单纯的把它作为春节最为美好的祝词。但，诗人的本意就是止步如此吗？

我们来看看这首诗的创作背景，它创作于王安石拜相执政、推行熙宁变法的初期。那时候，王安石刚刚大权在握，而他的新法思想，又被宋神宗所接受。这种大展宏图的美好和决心，在这首诗中一览无余。

“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”，所谓“爆竹声中”，就是变法的举措中；所谓“一岁除”，指的是旧秩序的废除。“春风送暖”，当然是指变法的东方，给人民送来温暖；“屠苏”，大家都在为变法而祝福。

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏

“千门万户曈曈日”，所谓“曈曈日”，当然是指年轻有为的宋神宗赵顼，王安石将改革的希望寄托于这位支持他的君主身上，皇权如日，普照天下，是变法成功的根本保障。

“总把新桃换旧符”，“旧符”代表过时的、无效的旧法度；“新桃”则代表王安石推行的一系列新法，如青苗法、免役法、农田水利法等。一个“总”字，体现了变法全面性、普遍性和必然性。王安石坚信，用新的、更先进的政策法规取代旧的是历史发展的必然规律，是利国利民的唯一途径，不容置疑。

王安石如此，他的老对手司马光也不遑多让，也是个中老手。他的这首《客中初夏》，乍一看，是把初夏时光最惬意的展现出来：

四月清和雨乍晴，南山当户转分明。
更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。

更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾

初看之下，每一句都写出了初夏的特点，初夏的旖旎风光。

“四月清和雨乍晴”，春天多雨而烦，到了初夏，一春的雨乍晴了，人的心情陡然就好了。“南山当户转分明”，雨过天晴，天空中的光线也好了。

“更无柳絮因风起”，再也没有了那些烦人的、因风而起的柳絮纷飞了。“惟有葵花向日倾”，只有大片大片的，向着太阳而且火红的葵花，让人心情大好！

但实际上，这首诗充满了政治隐喻，一句都不缺。

“四月清和雨乍晴”，这是隐喻王安石变法是政治上的风雨，而此番自己上台了，象征了北宋政坛的雨过天晴。

“南山当户转分明”，因为自己上台了，所以整个政局，整个朝野，都变得清明起来，完全没有了王安石上台时的黑暗。

四月清和雨乍晴，南山当户转分明

“更无柳絮因风起”，没有了那些借助权势（如王安石变法的风潮）攀附上位，趋炎附势、随波逐流的小人（如变法派中的跟风者）。

“惟有葵花向日倾”，只有我们这类对君主和传统儒家道德的忠诚，如葵花始终朝向太阳一样，在政治动荡中，保持节操。

这两个是北宋著名的新派和旧派的掌门人，都会写政治寓言诗谩骂对方。而和这两派都不对付的大文豪苏轼，写起政治寓言诗来也不含糊。比如，他的这首《花影》：

重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开

如果我们不看它的写作背景。但看诗意，那是美不胜收。

“重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开”，亭台上的花影一层又一层，重重叠叠，非常绮丽；而且被真花更为惊奇的是，几次叫童儿去打扫，可是它怎么扫走呢？

“刚被太阳收拾去，却教明月送将来”，更加让人叹为观止的是，就在傍晚太阳下山时，它刚刚被隐退了；可是月亮又升起来了，它又重重叠叠，美轮美奂的出现了。

这首诗，描写了大自然的光影传奇，绮丽梦幻，而且不被外物所打扰。更为魔幻的是，白天因为有太阳而产生了如梦似幻的花影，而到了晚上，又因为月光，产生了更加奇妙，更加朦胧的花影。可以说，一首《花影》，生动的展示了大自然的绮丽和诗人敏锐的观察力。

但实际上，这首《花影》，却暗含了对政治的寓言。

“重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开”，“瑶台”，当然是暗指朝堂。“重重叠叠”，暗示党争中势力不断叠加、纠缠不清的复杂局面，讽刺官员结党营私、层层攀附。“几度呼童扫不开”，隐喻正直之士试图清除朝中奸邪，但顽固势力的难以根除，它们即便暂时被打压，仍会卷土重来。

“刚被太阳收拾去，却教明月送将来”，“太阳”，象征皇权或短暂的政治清明。“明月”，暗指另一种权力更迭。这两句点明政治斗争的循环性，一方刚被压制，另一方又借机崛起，暗示党争的永恒性与苏轼对朝局反复的无奈。

刚被太阳收拾去，却教明月送将来

很多人说，这首《花影》，是苏轼对“新派”的暗讽。但实际上，苏轼也不属于“旧派”，其实他跟“旧派”也不对付。在我个人看来，这首诗辛辣的讽刺了朝堂中的各种“小人”，而不拘于“新派”或“旧派”。特别是这句“刚被太阳收拾去，却教明月送将来”，前半句如果是暗示“旧派”倒台，那么后半句就一定是暗示“新派”上台。因为“太阳”和“明月”，代表了朝中的不同政治后台。

说起描写江南的名句，最典型的莫过于两句。一是唐末大才子韦庄的“春水碧于天,画船听雨眠”；另一句则是大诗人陆游的这句，“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。前一句在此就不细说了。单说后一句，这句诗被武侠小说家古龙用在了《圆月弯刀》中，魔教教主的“弯刀”上，就刻了这半句，“小楼一夜听春雨”。而且魔教教主名为“白小楼”，其夫人名为“仇春雨”，可见古龙对这句诗的喜爱之情。

这首诗名为《临安春雨初霁》，全诗为：

世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？

小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。

素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

小楼一夜听春雨

别的不说，只说这句，“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，我躺在江南的一座小楼里，听着春雨淅沥滴答；一夜无眠，而到了第二天清晨，却听见深巷里传来了叫卖杏花的声音。

别的不说，光是想想，那怒放，且滴着春雨的杏花，就已经让人心旷神怡了。大诗人白居易说到，“梨花一枝春带雨”，那是一种我见犹怜的美；而这里的怒放且春带雨的杏花，则是一种清秀水灵的美，很像江南的姑娘。

但实际上，这句千古名句，是一句政治寓言。我们先来看看这首诗的传作背景，186年（南宋淳熙十三年）春天，当时陆游已62岁，在家乡山阴（今绍兴）闲居五年后，被召入京城临安（今杭州）等候任命。

所谓“小楼一夜听春雨”，我们都知道“春雨”是一种白噪音，有很强的催眠作用。但事实上，诗人一夜未眠，那又是为什么呢？并非因为闲情逸致，而是因为忧国忧民的心事。纵然有着春雨这种白噪音的催眠，但诗人依然辗转难眠。

深巷明朝卖杏花

再看这一整句，“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，不管是“春雨”，还是“杏花”，都表现了春天的生机勃勃，这和诗人内心的孤寂愁苦形成强烈反差。

一句，“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，这恬静、美好的江南生活图景，正是南宋朝廷醉生梦死、忘却国仇家恨的“太平”假象的缩影。诗人用最美的笔触，勾勒出最令人心痛的现实——整个临安都沉醉在这片虚假的繁荣中，早已忘了北方的失地和人民。

和那句著名的“暖风熏得游人醉，只把杭州作汴州”，有着异曲同工之妙！

下一首诗还是来自大政治家、文学家王安石。王安石写这类政治寓言诗写得特别唯美，且不像他的老对手司马光那样尖酸刻薄，辱骂对手，非常值得我们学习。我们来看这首《夜直》：

金炉香尽漏声残，翦翦轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏干。

春色恼人眠不得，月移花影上栏干

在这首诗中，一句，“春色恼人眠不得，月移花影上栏干”，可以登上文学史上写春夜最有名的前十句句诗。我能想到的有，“觉后不知明月上，满身花影倩人扶”，“掬水月在手，弄花香满衣”，“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，等等，这些。

只看全诗的字面意思，我们可以感受到诗人对旖旎春夜心旷神怡的心情。我们只要读一读，想一想，就可以感受到：面对良宵春色，剪剪轻风，金炉香烬，月移花影，一派风光，那醉人的春夜啊！

人生的美，不过如此！

但一结合诗人的写作背景：宋神宗熙宁元年（1068年）四月，才奉诏进京，越次召对，从此才有资格到内廷值宿。此诗写在春天，进京后的次年。这正是王安石被宋神宗任命为参知政事（副宰相），即将开始轰轰烈烈的“熙宁变法”的前夜。

我们再来看这首诗。

“金炉香尽漏声残”，毫无疑问，这半句诗象征着旧有的政治秩序和等待变革的漫长时间即将结束。“香尽”和“漏残”暗示旧的、效率低下的行政体系（可能暗指仁宗、英宗朝以来的积弊）已难以为继，一个新的时代马上就要到来。

“翦翦轻风阵阵寒”，一方面，“轻风”代表着新生的、变革的气息，令人振奋；另一方面，“阵阵寒”则预示着改革必将遇到的阻力与寒意。王安石深知变法会触动既得利益集团，前路绝非坦途，这种“寒”是他对改革艰难性的清醒认识。

金炉香尽漏声残，翦翦轻风阵阵寒

“春色恼人眠不得”，春色”绝非简单的自然景象，而是指宋神宗对他的知遇之恩和千载难逢的变法机遇。 皇帝的支持如同政治生命的春天，让王安石兴奋不已。这种“恼人”是一种甜蜜的焦虑，是即将大展宏图的激动、焦虑和紧迫感。

“月移花影上栏干”，“月”，象征了宋神宗，皇帝的恩泽如月光普照。“花影”，为王安石自己的政治理想和变法方略。“上栏干”，“栏干”是翰林院的实体建筑，也象征着权力的核心。“花影映上栏干”，意味着他的理想和主张终于得到了皇帝的认可，即将进入国家的权力中心，转化为实实在在的政策。

第七首来自宋代理学家朱熹的《水口行舟·其一》，这首诗奇就奇在，它首先一看是一首大气的风光诗篇，再一看是一首典型而优美的宋代哲理诗：

昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？

今朝试卷孤篷看，依旧青山绿树多。

昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何

“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何”，昨天夜里我乘一叶扁舟在水口前行，瓢泼大雨顺着蓑衣流下，江面上风急浪涌，不知这个夜晚会发生什么样的事件？

“今朝试卷孤篷看，依旧青山绿树多”，今天早上卷起船篷一看，依然是绿树青山，风景如画。

全文读下来，首先是大气，“雨一蓑”、“满江风浪”和“青山绿树多”，朱熹描写的风光是大气磅礴的。其次是哲理，以风浪喻挫折，表明风浪终会过去，挫折后仍是美好。

大部分人读到这里，也就止步于此了。但我们来看看这首诗的写作背景，就立刻知道了，这不仅仅是一首哲理诗，更是一首政治寓言诗。

庆元年间（1195-1200），韩侂胄专权，打击理学派，朱熹被削职罢祠，这首诗正是创作于这个时期。

“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何”，"夜"与"风浪"，隐喻南宋政治环境的动荡（如党争、权奸当道、国势飘摇）。"扁舟"，象征士大夫在乱世中的艰难处境，如朱熹曾因"庆元党禁"被诬为"伪学魁首"，遭受政治打压。"雨一蓑"，暗喻诗人以儒家修养（蓑衣为盾）抵御外界压力，坚守节操。

“今朝试卷孤篷看，依旧青山绿树多”，"试卷孤篷"，暗含对政治局势的谨慎观察，试探性展望未来。"青山绿树"，象征正道、理想（儒家学说、江山社稷的根基）的永恒性。而"依旧"，强调正义与真理不因短暂动荡而湮没，表达对理想终将实现的信念。

今朝试卷孤篷看，依旧青山绿树多

大词人辛弃疾的政治宣言，往往会直抒胸臆。比如，《永遇乐·京口北固亭怀古》、《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》等等。但是，他也有一些写得非常优美，而又充满了政治寓言的婉约词。比如，这首《蝶恋花·戊申元日立春席间作》：

谁向椒盘簪彩胜？整整韶华，争上春风鬓。

往日不堪重记省，为花长把新春恨。

春未来时先借问。晚恨开迟，早又飘零近。

今岁花期消息定，只愁风雨无凭准。

谁向椒盘簪彩胜？整整韶华，争上春风鬓

如果说，描写“春节”的诗词，王安石的那首《元日》排名第一，那么第二名一定是这首《蝶恋花·戊申元日立春席间作》，虽然是一首婉约词，没有写出“春节”的热闹和繁华，但它的优美，无人能否定。

“谁向椒盘簪彩胜？整整韶华，争上春风鬓”，新的一年来临，正当美好年华的整整等人，争着从椒盘中取出春幡插上两鬓，春风吹拂着她们头上的幡胜，十分好看。

“春节”赶上“立春”，是古人在“春节”期间最为喜欢的双庆。这个时候，“迎春”就是最为重要的仪式。“椒盘”，是“春节”的象征，而“彩胜”，则是“迎春”的仪式。而正值青春年华的少女们，春风吹动她们的发髻，青春而妩媚。

后面的词，就写得十分婉约。

“往日不堪重记省，为花长把新春恨”，我不是不喜欢春天，而是那种生活早已成为的遥远回忆，往日为了花期的姗姗来迟而常把春天怨恨。

“春未来时先借问。晚恨开迟，早又飘零近”，每年春未到时我就开始探询花期，但花期短暂，开晚了让人等得不耐烦；开早了又让人担心它很快凋谢，真是左右为难！

“今岁花期消息定，只愁风雨无凭准”，今年是元日立春，花期应可定，可是开春之后风风雨雨尚难预料，谁知这一年的花开能否如人意？

春未来时先借问。晚恨开迟，早又飘零近

整首词读来，如果我们不是先看到了作者是辛稼轩，还以为是李易安。一句，“今岁花期消息定，只愁风雨无凭准”，这不和“知否，知否，应是绿肥红瘦”一个味道嘛？还是像这句，“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨”？

其实，豪放如稼轩居士，岂会因为“春的来去匆匆”、“花期来迟”而期期艾艾。我们来看这首词的创作背景：戊申年（宋孝宗淳熙十五年，1188年）元日，恰逢立春。此时辛弃疾已49岁，被罢官闲居江西上饶八年之久。就在他写此词前两个月，太上皇赵构死了，这对于恢复大业也许是一个转机。如果宋孝宗此后善作决断，改变偏安路线，则抗金的“春天”必将到来。

因此，这首词其实是一首政治寓言词。词人根本无心感叹“春来去匆匆”，也无论什么“花期来迟”。

“往日不堪重记省，为花长把新春恨”，“往日”， 指自己青年时抗金起义的壮举（如擒杀叛徒张安国）及屡次北伐建议被弃的遭遇。“为花恨春”， 表达因理想（花）屡被朝廷（春）辜负而产生的悲愤。

“春未来时先借问。晚恨开迟，早又飘零近”，暗示南宋朝廷对北伐的矛盾态度——战机未至时空谈恢复（“借问”），时机来临时犹豫不决（“开迟”），稍有机会又因准备不足而失败（“飘零”）。这里暗指隆兴北伐（1163年）的仓促败局。

“今岁花期消息定，只愁风雨无凭准”，“花期消息定”，指1188年春，辛弃疾被召见赴京（时任宰相王淮拟任其浙西路安抚使），似乎北伐有望。“风雨无凭准”，直指政治变数——主和派的阻挠、皇帝的动摇（光宗优柔寡断），使希望终将成空（后果然被谏官弹劾罢职）。

今岁花期消息定，只愁风雨无凭准

真的是一声叹息，豪放派当家人的婉约词，比起最最婉约的易安居士，简直是婉约到了骨子里，是那种敲骨击髓式的痛苦。