戏如人生：记“台湾第一名旦”顾正秋

顾正秋

1929 年深秋，南京城的寻常巷陌里，丁祚华（顾正秋原名）的啼哭并未惊动世人，却在半个世纪后成为台湾京剧史上的传奇序章。四岁丧父的孤苦童年，因戏迷二阿姨的引领悄然转向 —— 外婆家常客 “坤伶才子” 吴继兰的一句 “喲，兰宝也要学戏呢”，让八岁的她站上了电台播音室的木凳，对着麦克风唱出《刺汤》中 “谯楼打罢初更尽” 的二簧慢板，稚嫩嗓音里已见璞玉之光。

1939 年，干妈顾剑秋为她改名 “顾小秋”，以榜首之姿叩开上海戏剧学校的大门，这所 “正” 字班的首届新生，自此正式踏上艺途。入校时已熟稔《金玉奴》等剧目，她却并未止步：向郑传鉴、朱传茗问艺昆曲，打下身段与韵律的根基；从赵桐珊（芙蓉草）学花旦的灵动俏媚，随吴富琴悟程派的幽咽婉转，听黄桂秋习青衣的端庄醇厚。四年间，这位后来改名 “顾正秋” 的少女，如海绵般吸收着不同流派的养分，1945 年又以科内“状元”之身毕业，成了剧坛公认的 “集名师真传于一身” 的新星。

年轻的顾正秋

顾正秋的艺术底色，是名师们共同描摹的结果。1944 年上海的拜师仪式上，梅兰芳执手亲授的不仅是《贵妃醉酒》的台步、《霸王别姬》的剑舞，更有 “以形传神、以神动人” 的梅派精髓。她后来回忆：“梅师教戏从不硬套范式，而是让你懂角色的心思，比如杨玉环的醉态，要醉在骨子里，而非脸上。” 这份点拨，让她跳出了单纯的技艺模仿。

顾正秋和师父梅兰芳

程砚秋的弟子吴富琴则将程派的 “沉郁” 传给了她，《锁麟囊》中薛湘灵的悲喜转换，她能以气驭声，把 “一霎时把七情俱已昧尽” 唱得层次分明。而 “四小名旦” 之一的张君秋，更亲授《玉堂春》的唱腔技巧，让她的嗓音兼具梅派的清亮与张派的甜润。这种博采众长的求学态度，使她打破流派壁垒，《四郎探母》的铁镜公主、《朱痕记》的赵锦堂、《汉明妃》的王昭君，不同流派的经典角色在她身上浑然天成，难怪谭富英会破格收她为干女儿，赞其 “青出于蓝而胜于蓝”。

1948 年 11 月，顾正秋率 “顾正秋剧团” 抵达台北永乐戏院时，本只想做短暂巡演。未曾想，上海解放后台海封锁，这一留便是半世纪。初登台时，她以《四郎探母》《玉堂春》《王宝钏》三天 “打炮戏” 震动宝岛：铁镜公主的娇憨、苏三的悲戚、王宝钏的坚韧，通过她清亮婉转的唱腔与细腻传神的身段，瞬间俘获了无数离乡游子的心。当时报纸盛赞：“一句苏三惊四座，满场皆是故园声”。

顾正秋演《四郎探母》

接下来的四年半，成了中国京剧史上的奇迹。永乐戏院的戏码每天更新，从梅派的《贵妃醉酒》到程派的《锁麟囊》，从昆曲的《游园惊梦》到传统的《白蛇传》，八十四出剧目轮番上演，近千场演出场场爆满。在那个动荡年代，她的戏成了安抚人心的精神良药。这段岁月不仅让她赢得 “台湾梅兰芳” 的美誉，更将台湾京剧从单一的海派戏，推向了唱念做打俱全的艺术新高度，被学界称为 “开荒播种之功”。

顾正秋的艺术成就，早已超越了舞台本身。1954 年，她为婚姻解散剧团息影，却在 1978 年后重拾艺事：1980 年代应华视之邀拍摄 10 部电视京剧，让传统艺术通过屏幕走进千家万户；1990 年代灌录《顾唱：顾正秋曲艺精华》，林鑫涛、金国贤等名家操刀伴奏，六出经典选段成为后世研习的范本。她的表演被评价为 “形神兼备，雅俗共赏”，既保持了传统京剧的韵味，又融入了自己对角色的理解，让老戏焕发出新活力。

演花旦戏

这份成就也收获了业界最高认可：1987 年获国家文艺奖特别贡献奖，1989 年摘得美华艺术协会 “终身艺术成就奖”，2003 年再获国家文艺奖，台北艺术大学、政治大学双双授予她荣誉博士学位。更可贵的是她的艺德：夫婿任显群蒙冤入狱时，她扛起家庭重担，却从未放弃传艺；晚年定居美国仍常回台授课，张正芬等弟子皆成台湾剧坛中坚。国学大师南怀瑾为其回忆录作序时感慨：“她的艺术与品格，都是中华传统文化的灵光独耀”。

晚年演出《贵妃醉酒》

2016 年 8 月 21 日，顾正秋在台北辞世，享年 87 岁。但她的艺术从未落幕：永乐戏院的演出海报虽已泛黄，自传体回忆录《休恋逝水》的文字仍在流传，电视里她饰演的薛湘灵依旧动人。她曾说：“我这一生最重要的戏码，都在台北演过了。” 这句感慨里，有对命运的坦然，更有对艺术的赤诚。

从南京孤女到 “一代青衣祭酒”，顾正秋的人生如同一出跌宕起伏的京剧。那些名师的教诲、舞台的磨砺、时代的波折，最终都沉淀为她的艺术品格。她不仅是台湾京剧的开拓者，更是传统艺术在乱世中传承的见证者。正如她演唱的《祭塔》中那句 “二十载修真把道参”，她用一生证明：真正的艺术，永远能跨越岁月与海峡，在人心深处回响。