简简单单，依然可以充满笔墨情趣，沈周《秋江闲钓》

爱秋天山水，于是沈周决定泛舟水上，欣赏山水景色。欣赏之后觉得意犹未尽，于是画了一幅山水，写了一首诗。这就是大家现在看到的《秋江闲钓》，笔墨构图简简单单，画中韵味让人反复回味。沈周生活在明代中期，开创了吴门画派。苏州古称吴门，以此命名暗示沈周喜欢画以苏州为中心，江南一带的自然景观。

沈周是土生土长的苏州人，他一辈子都是布衣之身。哪怕没有显赫身份，依然获得了人们的尊敬。人们常说的江南才子，就是像沈周这样的人物，诗文书画样样精通。他在创作中把诗文和山水画结合起来，赋予山水画自然生动、雅致清新的韵味。他有很多画作，利用自题诗完善构图，提升作品意境。

沈周早期山水画以细笔为主，主要学习两宋画风和元代王蒙笔墨。中年以后，沈周反复临仿黄公望的作品，形成了“粗沈”画风。所谓“粗”并不是粗糙的意思，而是通过简化笔墨构图，形成精简凝重的面貌。《秋江闲钓》就属于粗沈阶段的作品，画面有苍润浑厚气势，一看就知道蕴含地域特征。

从技法看，沈周在创作中融合了黄公望、倪瓒的笔墨技法，用笔强调节奏韵律，对一些细节景物进行概括性描绘。宋代画家对待细节刻画很认真，希望通过细节的真实感、立体感，实现可居可游的创作主张。元代画家把细节真正当成了点缀，力求通过最简单的结构表现出画家的精神气质。前景岸边有奇石古树，一条似有似无的线条代表岸汀，一棵低矮枯木代表荆棘灌木保证构图平稳。利用虚实对比，表现空间的纵深感。利用疏密，表现前后远景的位置关系。

可以看出，沈周用的都是基本方法，偏偏就能画出自然生动的美感。以前景奇石为例，越品越有味道。他用披麻皴表现石块结构，用淡墨晕染表现石块的体积感。他没有刻意画出阴面、阳面、过渡面，而是用染的方法突出用笔的自由洒脱。

理性分析这块奇石，画的有问题。感性理解，会被他用笔用墨的方法感染，体会到他的心境。这就是沈周粗笔山水的魅力，摆脱了形似的束缚，在神似层面打动人心。甚至在这块奇石上，还能感受到一些拖泥带水皴的味道，让人联想到沈周画的时候豪情万丈。

很多人喜欢看工整精细的山水，觉得有难度，可以表现出画家的创作能力。其实，写实和写意只是创作理念、创作方法。真正决定一幅画艺术高度的还是笔墨，最简单的一点就是看提按顿挫、干湿浓淡。有了丰富的变化，构图合理，基本上就是一幅好画了。

这个标准也适用于《秋江闲钓》，沈周用最简单的方法，画出了江南山水最美的一面。这才是画家应该具备的创作能力。画家之间比拼的是艺术理念，理念通过笔墨表达。

《秋江闲钓》还有一个优点，适合初学者进行临仿。构图简单，笔墨具有示范性，有助于提升初学者对笔墨的理解。