苏轼畅游名刹，题写了两首五律，超凡脱俗，富有深意

古代很多文人墨客一生中可能多次被贬，虽然经历坎坷，但是他们却有幸经历很多事情，又能结识更多朋友。苏轼才华横溢，儒释道兼修，他每到一处都会登山临水，并与当地名流、高僧切磋，并为后世留下了无数优秀作品。

苏轼有一年的春天途经江苏镇江，还饶有兴致地参观了当地的两座著名古寺。春日的山林间早已藏不住蓬勃的生机，才子踏入薄雾笼罩的山岭，顺着蜿蜒小路走进幽林，尘世喧嚣顿时便被抛在身后。下面一起读诗：

游鹤林、招隐二首 其一

北宋 · 苏轼

郊原雨初霁，春物有余妍。

古寺满修竹，深林闻杜鹃。

睡余柳花堕，目眩山樱燃。

西窗有病客，危坐看香烟。

苏轼因反对王安石变法，自请外放杭州担任通判。这两首诗就创作于作者途经润州（即镇江）时，字里行间委婉地抒写了作者在仕途上的不得志，以及人生的漂泊感，同时又富有深意。

开篇交代时间、地点和天气状况，并描绘出雨后郊野的清新景象。初晴春光，万物生机，暗含着诗人对大自然的礼赞。“余妍”是指残花，可见此时正值暮春时节。

接下来的两句，将镜头从旷野聚焦到寺院。挺拔的修竹象征高洁操守，杜鹃啼声常与乡愁关联。此时的苏轼远离朝堂纷争，置身古寺深林，暂时摆脱了政治漩涡，又难掩内心漂泊之感。杜鹃的意象为全诗蒙上了一层淡淡的怅惘，暗示着诗人对故乡与安宁的向往。

颈联刻画细腻，柳花轻盈飘落，山樱绚烂夺目，动静相衬间展现出春景的绚烂。“燃”字采用通感手法，美丽的花朵娇艳欲滴，看起来就像正在燃烧的火焰，令人目眩神迷。作者将视觉的绚烂转化为心理的感觉，既写出山樱盛开的盛况，也暗合诗人此时复杂的心绪。

结尾转写诗人自身，“病客”代指苏轼，也隐喻其内心的疲惫与精神的困顿。诗人端坐一旁，安静地凝视香烟袅袅，展现出一种超脱尘俗的静观态度。苏轼此时正在佛道思想中寻求慰藉，并渴望寻求对人生的顿悟。

其二

行歌白云岭，坐咏修竹林。

风轻花自落，日薄山半阴。

涧草谁复识，闻香杳难寻。

时见城市人，幽居惜未深。

第二首诗延续了苏轼在鹤林寺、招隐寺的游览感悟，此时苏轼仍处于仕途失意、与精神求索的双重心境，相较于前文的景物静观，这首诗更侧重于描写作者的精神漫游，展现出他对隐逸生活的深刻思考。

起首“行歌、坐咏”的交替，抒写出诗人融入自然的悠闲状态，也展现出白云岭的缥缈、修竹林的清幽。修竹的意象既象征文人风骨，也暗合东晋高士戴逵曾在招隐寺隐居，苏轼以此呼应前贤，流露追慕隐逸的心境。

颔联继续写景，风轻花落的轻盈与日薄山阴的朦胧，形成动静相济的画面。苏轼在经历了宦途风波之后，学会了在静默中观照自然与内心，并怀着恬淡心情关注着周围的一切。

颈联转写幽微之境，“涧草”指生长在山涧旁的野草，因地处幽僻，不被常人留意，很少有人能辨识它的存在或价值。人们虽然能隐约闻到山花的香气，却因其踪迹渺茫，难以确切找到它的所在。

结尾以对比收束，将思绪拉回凡尘。游客的偶然闯入，反衬出隐逸的难得。他们即使暂时在此幽居，更像一种浅尝辄止的体验，而非全然的融入。真正的隐者将心灵从喧嚣中剥离，并对宁静的环境进行深耕，这种深度则是多数城市人难以抵达。

全诗以山行、静坐、体验、思考作为脉络，描写了苏轼在鹤林、招隐寺的幽境中，获得了暂时的心灵慰藉，也深化了对隐逸本质的理解。苏轼应该庆幸自己有这样的机会，既能放松身心，又可得到深刻感悟。可见诗人们还是应该多在户外活动，才能捕获到更多的创作灵感。