越剧人包揽白玉兰三奖:张琳的12年等待，藏着传统艺术的破圈密码

当第33届上海白玉兰戏剧奖的获奖名单揭晓，越剧界炸开了锅——张琳、盛舒扬、冯军三位演员包揽三个奖项，"两生一旦"的亮眼成绩，让网友直呼"越剧这是要支棱起来了"。尤其是40岁的张琳，等这个主角奖等了12年，她在领奖台上说的那句"从表演人物到创作人物，我花了十七年"，道尽了传统艺术传承者的坚守与蜕变。

张琳：用十七年把清官演活，让尹派小生有了新模样

绍兴小百花越剧院的排练厅里，有块被张琳踩出浅痕的地板。

那是她演《一钱太守》里刘宠时，反复练习"拒礼"动作的地方。这个取材于东汉清官的故事，张琳从2008年演到现在，70多场演出里，她总在调整那个挥手拒绝金银的动作——一开始太刚硬，像在发脾气；后来又太软，少了清官的威严。直到某次去绍兴博物馆看刘宠相关的史料，看到记载里"宠简素，不事华侈"，她突然悟了："该是带着惋惜的坚决，既痛斥贪腐，又可怜送礼人的无奈。"

这个细节，成了她摘得白玉兰主角奖的关键。评委说她"让尹派小生跳出了才子佳人的框"。要知道，尹派以婉转缠绵见长，演文弱书生是拿手好戏，突然要诠释一位有威严有温度的大官生，难度堪比让京剧梅派花旦去演黑头。张琳为此专门去学了京剧麒派的身段，把尹派的柔与麒派的刚揉在一起，唱"一钱归故里"时，嗓音里既有尹派的细腻，又透着金石般的力量。

2013年她第一次冲击白玉兰时，就凭这部戏拿到提名，却因"传统味不足"输给了前辈。这12年里，她没放弃打磨，甚至跑到刘宠的故乡做田野调查，听当地老人讲清官故事。"以前演的是剧本里的刘宠，现在演的是心里长出来的刘宠。"这种从"模仿"到"重生"的蜕变，让《一钱太守》成了越剧中少有的"男性正剧经典"。

作为越剧界首位80后梅花奖得主，张琳的厉害之处在于不被流派捆住。她演《梁祝》里的梁山伯时，能把书生的痴演到让观众落泪；转身演刘宠，又能让人忘了她是女小生。这种"千人千面"的能力，在年轻一代越剧演员里尤为难得。

盛舒扬：把老舍小说搬进越剧，用影像让傅派花旦破圈

上海越剧院的排练厅里，盛舒扬对着空气说话的样子曾让同事不解。

她在排影像越剧《微神》时，要和大屏幕上的虚拟影像互动，时而对着光影笑，时而对着空气哭。这部改编自老舍小说的实验性作品，用"越剧+实时影像"的形式，讲一个民国女性在现实与梦境间的挣扎。傅派花旦出身的盛舒扬，唱惯了《梁祝》里祝英台的热烈，突然要演一个内心千回百转的"她"，难度不小。

傅全香先生曾教她："傅派的'擞音'要像火苗，忽明忽暗才动人。"在《微神》里，她把这个技巧用到了极致。当影像里出现初恋的幻影，她唱"还记得那夜月色凉"时，擞音轻得像叹息；当幻影消失，她突然拔高声调，擞音变得急促破碎，仿佛心被撕开一道口子。这种处理，让从没听过越剧的年轻观众也跟着揪心。

这部戏里，她有段在镜面装置前的独舞，既要配合影像变换动作，又要唱好傅派的经典唱段，相当于同时完成"唱念做打"加"多媒体互动"。有次排练到凌晨，她对着镜子练到头晕，却突然兴奋地喊："找到了！她不是在跳舞，是在和影子打架！"

这种创新让她拿下白玉兰配角奖，也让越剧看到了新可能。有00后观众看完说："原来越剧不只是才子佳人，还能这么先锋。"盛舒扬却说："变的是形式，不变的是傅派里那份对情感的极致表达。"

冯军：当兵的经历救了场，让尹派男小生有了阳刚气

28岁的冯军领奖时，特意敬了个标准的军礼。

这个上海越剧院的尹派男小生，曾在部队服役两年。这段经历，成了他演《好八连》里秦小军的"秘密武器"。现代越剧《好八连》讲的是新时代军人故事，冯军要塑造一个从叛逆到成熟的年轻战士，这对习惯演古代公子的他来说，挑战不小。

排练初期，他总不自觉地用尹派的台步走路，带着股文气，被导演批评"不像兵"。他干脆回老部队待了半个月，跟着战士们出操、叠被子，观察他们说话时梗着脖子的样子，听他们聊天时带着的口头禅。回到排练场，他把尹派的唱腔放慢半拍，加入了点沙哑感，"要像风吹过军营的白杨树，有韧劲"。

有场戏是秦小军在暴雨中站岗，冯军主动要求真淋水排练。冰冷的自来水浇在身上，他唱"风雨里把军徽擦亮"时，声音带着颤抖，却透着股不服输的劲。这个细节被直播镜头拍到，弹幕里立刻有人刷："这才是军人的样子！"

作为赵志刚的弟子，冯军总被说"颠覆了对越剧男小生的印象"。传统尹派男小生讲究儒雅，他却自带一股阳刚气，演《沙漠王子》时能把王子的贵气演出来，演士兵时又能瞬间切换成硬朗模样。有戏迷开玩笑："他往那一站，就知道越剧男女合演有奔头了。"

三个奖项背后，是越剧破圈的密码

张琳的坚守、盛舒扬的创新、冯军的突破，恰好勾勒出越剧的新模样。

以前提起越剧，人们想到的多是"女子越剧""才子佳人"，但这三位获奖者证明：越剧既能把传统戏演出新深度，也能在现代题材里扎根；既能用影像吸引年轻人，也能靠实力征服老戏迷。白玉兰的舞台从不是终点，而是让更多人看到——传统艺术只要守住魂、迈开步，永远能找到属于自己的舞台。

就像张琳在领奖台上说的："观众爱的不是某个流派，是能打动人心的故事。我们要做的，就是把故事讲得让今天的人能听懂、能共情。"这或许就是越剧在新时代的生存之道：守得住经典，玩得转创新，看得清当下。