一轮明月，两处心安

《嫦娥执桂图》 明 唐寅

魏世通

中秋的月，总是带着三分诗意与七分清冷。当玉盘高悬，人间团圆时，明月中的广寒宫却永远锁着一位孤独的仙子——嫦娥。明代才子唐寅以《嫦娥奔月图》与《嫦娥执桂图》，映照出人生的从容。千年后，画中的诗意仍在流淌。

《嫦娥奔月图》，描绘的是一瞬的动态。圆月高悬，桂树虬枝斜逸，树下嫦娥怀抱玉兔，衣带飘飞，凝视人间，似有未尽之思。嫦娥面容清丽，却带哀愁。月宫清冷，离别有情。背景大片留白。只有淡墨染出的云。天地空旷，更显身影孤单。

唐寅没有画欢庆，而是画孤寂。这或许是画家的自喻。唐寅曾中解元，风光无限，却卷入科场案，仕途断送。画中嫦娥，何尝不是他？飞升如同超脱，但超脱之后，未尝不是寂寞。

唐寅以“月中玉兔捣灵丹，却被神娥窃一丸”的题诗，点出命运的戏弄。画中嫦娥的孤寂，并非传统仕女画的柔媚，而是通过“天风桂子跨青鸾”的意象，传递出一种被迫远离人间的苍凉感。

相较于《奔月图》的苍凉，《嫦娥执桂图》这幅画，是静的。嫦娥已不在空中，她站在庭院里。金钗玉带华贵而不失清雅，眉宇间虽带落寞，却因桂枝的点缀而透出生机。手执一枝桂花，神态娴静。她不再是奔月的神女，而成了一位文人化的仕女。

这幅画作于唐寅晚年。此时的他，已看淡功名，寄情书画。画上题诗“广寒宫阙旧游时，鸾鹤天香卷桂旗”，是对往昔风华的追忆，也是对当下栖居状态的自况。无论悲欢，皆成风景。

桂花是核心符号。它既代表“蟾宫折桂”的功名，也象征月亮的高洁。唐寅将两者结合，意境复杂。是向往功名？还是超然物外？或许兼而有之。

在技法上，他突破仕女画传统，采用“方圆兼施”的笔法。面部以清丽圆细的线条勾勒，敷以浅淡白粉；衣裙则以飘举方折之笔绘就，增强动态感。人物体态端庄，衣裙线条沉稳。背景只有一块湖石、一株桂树。极简的构图，一切归于沉静。是历经风波后，内心的沉淀。

两幅画，是对话，是互文。奔月，是追寻，也是放手，带着苍凉的决绝。执桂，是静态，是结果。是拥有，也是珍惜，透着诗意的安顿。两幅画作，是唐寅心路的缩影。

中秋，看这两幅画，我们看到的不只是嫦娥，更是一个时代文人的精神肖像。人生如月，虽有圆缺，但始终皎洁。千年过去了，月依旧，画依旧，而那一份从孤寂中升起的温暖，依旧在时光里，静静流淌。

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