唐伯虎名画《四美图》，竟藏着亡国的酒局和社畜的眼泪

说起唐伯虎，大家脑海中可能马上浮现出那个风流倜傥、才华横溢，在江南水乡潇洒度日，还点了秋香的形象。但真实的唐伯虎，一生坎坷，充满无奈。他的才华无处施展，满腔抱负化为泡影，只能把对生活的感悟融入到一幅幅画作之中。今天，咱们就一起来聊聊他那幅暗藏玄机的《王蜀宫妓图》。

《王蜀宫妓图》现收藏于北京故宫博物院，这画原来叫《孟蜀宫妓图》，俗称《四美图》。画里有四个歌舞宫女，正在精心打扮，准备迎接君王的召唤。这四个宫女，头戴金莲花冠，身着云霞彩饰的道衣，脸蛋上胭脂一抹，既丰满又不失娟秀，看起来端庄还带着几分娇媚。这画面乍一看，好像就是在展现宫廷里美人的日常，但实际上，背后藏着一段荒唐的宫廷故事。

前蜀后主王衍，那可是个荒淫无度的主儿。他整天沉迷于和身边的奸佞之徒吃喝玩乐，喝酒时还喜欢行摇头的酒令，玩得不亦乐乎。他还特别喜欢出入烟花柳巷，为了不让别人认出自己，居然下令让全国老百姓都戴上能遮住头的大帽子，这操作也是让人哭笑不得，当时的人都称这是 “泥首包羞”。有一次，后唐的军队都打过来了，他还在那儿饮酒作乐，士兵们都无奈地说：“没什么，再行一把摇头的酒令吧。” 这王衍平时还对宫中歌妓们的打扮有独特喜好，他觉得歌妓们戴上莲花冠，穿上道袍，那模样更加妩媚动人，风情万种。他带着母亲、妃子和一群宫女去青城山游玩时，也让宫女们如此装扮，衣服上还有精美的云霞图案，远远看去，真像神仙下凡。可如此荒唐的他，最终被后唐庄宗灭了族，也是自食恶果。

唐寅画这幅画，可不仅仅是为了画几个美人。他一方面是要揭示前蜀后主王衍堕落腐败的生活，表达自己对封建统治者昏聩的不满与愤恨。你看，他在画面右上角题了一首诗：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。蜀后主每于宫中裹小巾，命宫妓衣道衣，冠莲花冠，日寻花柳以侍酣宴。蜀之谣已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至滥觞。俾后想摇头之令，不无扼腕。唐寅。” 这诗就像一把锋利的刀，直接刺向王衍的荒唐行径。

另一方面，唐寅也是借宫妓自喻，抒发自己郁郁不得志，渴望得到统治者垂青的苦闷心情。

画这幅画时，唐伯虎早已不是那个“江南第一才子”的风光少年。科举舞弊案毁了他仕途，人生跌入谷底，靠卖画为生。他画这些浓妆艳抹、强颜欢笑的宫妓，其实是在画——每一个在职场强撑笑容的打工人。

她们精心打扮，只为博君王一笑；唐伯虎精心作画，只为换口饭吃。她们是“体制内陪酒工具人”，唐伯虎是“体制外卖画工具人”。画中女子“斗绿争绯”，争的是宠幸；唐伯虎“斗笔争墨”，争的是生计。

题跋里那句“俾后想摇头之令，不无扼腕”，表面是骂王衍，实则是哭自己：我也曾想为国效力，奈何老板不赏识，只能画几个宫女，暗戳戳发个朋友圈吐槽一下。

从绘画技巧上来看，这幅画更是精妙绝伦。在构图上，采用的是明代流行的竖构图样式，四位仕女站在画面三分之二的位置，两人正面，两人背对我们。她们相互之间有动作呼应，通过略倾的头部、手臂和手中物品形成关联，虽然姿态平稳有序，但又充满动态变化，整个画面一下子就生动丰富起来了。从人物衣着就能看出身份差别，正面的两位身着深赭、石青色衣服，衣冠华丽，一看就是身份尊贵的。左边那位女子，穿着长褙，还搭配着精美的祥云仙鹤纹样披肩；右边蓝衣女子虽然没有披肩，但头饰像景泰蓝色的凤鸟冠饰，艳丽夺目，和衣服搭配起来，尽显身份高贵。而背面的两位，从画面安排和衣着来看，应该是宫婢，穿着淡赭石色和淡绿色衣服，正忙着为前面的仕女奉上食物和美酒。

人物脸部的处理，唐寅运用了唐代仕女常用的 “三白法”，在宫女们的额、鼻、颌三处涂上白粉，这样一来，涂粉的部位显得光亮、凸起，很有立体感，让宫女们看起来更有浓妆艳抹的华贵气质。而且，唐寅笔下的色彩对比强烈，用色艳丽却不俗气。既有冷暖、浓淡的对比，又有相近色之间的过渡和搭配，整个画面色调丰富、明快、和谐，浓艳中还透着典雅清新，充分显示出他在工笔人物画上的高超技艺。

整幅画没画宫殿、没画君王、没画酒宴——因为重点不是“她们在干嘛”，而是“她们为什么这样”。唐伯虎用“留白”告诉你：繁华背后，是虚空；美色之下，是危机。

唐寅的《王蜀宫妓图》，就像是一个时光宝盒，打开它，我们看到的不仅仅是一幅画，更是一段历史，一种情感。它提醒我们：再美的妆容，也遮不住时代的裂缝；再强的滤镜，也P不掉命运的荒诞——毕竟，谁还没在职场上，当过一回“强颜欢笑的宫妓”呢？