杜近芳：仅从道德的角度就试图否定样板戏，艺术批评将陷入狭隘！

1932 年，杜近芳出生于北京一个贫困家庭 ，在生活的重压之下，父母无奈将襁褓中的她卖给了一位姓杜的京剧艺人 ，从此她便有了 “杜近芳” 这个名字，也开启了与京剧相伴一生的缘分。

6 岁那年，她首次登台表演《贺后骂殿》，小小的她在舞台上毫不怯场，清脆的嗓音、灵动的表演，展现出惊人的京剧天赋，也让她从此踏上了京剧艺术的征程。此后，她跟随多位京剧名家学习，在青衣的学习道路上不断探索。12 岁时，她已经能够独立登台表演，在京剧圈崭露头角，逐渐积累起自己的名气 。

1945 年，13 岁的杜近芳迎来了艺术生涯中至关重要的时刻 —— 被有着 “通天教主” 之称的王瑶卿赏识。王瑶卿独具慧眼，看到了杜近芳在京剧表演上的潜力，决定对她进行重点培养。在王瑶卿的悉心教导下，杜近芳打下了极为坚实的京剧基础，王瑶卿不仅传授她精湛的技艺，更培养了她对京剧艺术的深刻理解和独特感悟 。

1947 年，杜近芳接连出演《红鬃烈马》《贵妃醉酒》《凤还巢》《三娘教子》等经典剧目，在舞台上，她身姿婀娜，唱腔婉转，将每一个角色都演绎得淋漓尽致，精彩的表演令观众们赞不绝口。1949 年，她已经具备了独当一面的能力，开始自己组班，在北京和济南等地进行演出，所到之处，都引起了巨大的轰动，《起解・玉堂春》《貂蝉》《奇双会》等剧目，成了她的代表之作，也让她在京剧界声名远扬 。

1949 年底，在王瑶卿的推荐下，杜近芳终于得偿所愿，拜入梅兰芳门下。梅兰芳对这个天赋异禀、勤奋刻苦的弟子关爱有加，倾囊相授，将梅派艺术的精髓毫无保留地传授给她 。在梅兰芳的指导下，杜近芳的表演更加细腻入微，她深入理解每一个角色的内心世界，从眼神到动作，从唱腔到神态，都力求完美。她的扮相俊美，台风华贵，一颦一笑都尽显梅派风采，逐渐在京剧舞台上崭露头角 。

1951 年，杜近芳加入中国戏曲研究院京剧实验工作团 ，与李少春、袁世海、叶盛兰等众多京剧名家长期合作。他们的每一次演出，都堪称艺术的盛宴，为观众带来了一场场精彩绝伦的视听享受。在与这些名家的合作中，杜近芳不断汲取艺术养分，她学习李少春的刚健洒脱，袁世海的雄浑大气，叶盛兰的儒雅风流，将这些名家的优点融入自己的表演中，使自己的艺术风格更加成熟。

在这一时期，杜近芳主演了多部经典剧目，《柳荫记》中，她将祝英台的聪慧、勇敢与对爱情的执着演绎得淋漓尽致，尤其是 “十八相送” 一场，她与搭档的精彩对手戏，将祝英台的细腻情感展现得丝丝入扣，令观众为之动容；《白蛇传》里，她塑造的白素贞形象深入人心，她把白素贞的善良、温柔以及对许仙的深情，通过优美的唱腔和灵动的身段表现得淋漓尽致，“断桥” 一折，她的表演更是堪称经典，将白素贞的爱恨情仇展现得动人心弦 。

1956 年，杜近芳随中国艺术团出访日本，她在《白蛇传》中的精彩表演，让日本观众领略到了中国京剧的独特魅力，一时间，她成为了日本媒体竞相报道的焦点，日本观众对她的表演赞不绝口，她的名字也在日本京剧爱好者中广为流传 。此后，她又多次随团出访欧美、拉丁美洲等二十多个国家，所到之处，皆引起轰动 。

样板戏，作为特定历史时期的产物，自诞生起便饱受争议。在过去很长一段时间里，由于其与 “运动” 的复杂关联，常被简单地从道德层面全盘否定。人们聚焦于其产生的特殊背景，却忽视了在艺术领域所蕴含的巨大价值。杜近芳就曾指出：仅从道德的角度就彻底否定样板戏，艺术批评将陷入狭隘！

她认为，从艺术创新的维度来看，样板戏对京剧进行了全方位的大胆革新。在题材选择上，打破传统京剧多以 “帝王将相、才子佳人” 为主的局限，将目光投向工农兵生活以及不同时期的革命历史，像《红灯记》展现了革命家庭的英勇抗争，《智取威虎山》刻画了解放军战士深入匪巢的传奇经历。这种题材的开拓，为京剧注入了全新的生命力，使其更贴近时代脉搏，让广大工农兵群体在舞台上看到了自己的身影。

在音乐和唱腔设计方面，样板戏更是出新出彩。以《红灯记》为例，它在保留京剧传统西皮二黄基本调式的基础上，巧妙融合了现代音乐元素，使旋律更加丰富多样、跌宕起伏，易于传唱。其中李玉和的经典唱段，激昂慷慨，充分展现了革命者的坚定信念；李铁梅的唱腔则清脆婉转，又不失坚毅，生动塑造了革命后代的形象。这些唱段历经岁月洗礼，至今仍在民间广为流传，成为了京剧艺术宝库中的璀璨明珠。

杜近芳作为亲身参与过样板戏创作与表演的艺术家，她的观点具有极高的权威性。她在样板戏《红色娘子军》中成功塑造了吴清华这一经典形象，对样板戏的艺术创作有着深刻的体会。她深知样板戏在艺术打磨过程中的精益求精，每一句台词、每一段唱腔、每一个动作，都凝聚着众多艺术家的心血。从剧本的反复修改，到唱腔的精心雕琢，再到舞台表演的细致排练，无不是为了呈现出最完美的艺术效果。

我们不能因样板戏产生于特殊历史时期，就忽视其在艺术上的卓越成就。正如杜近芳所言，仅从道德角度否定样板戏，会使我们的艺术批评失去全面性和客观性，陷入狭隘的困境。我们应秉持客观、理性的态度，剥离其政治因素，深入挖掘样板戏在艺术创新、题材拓展、表演形式探索等方面的宝贵经验，为当代戏曲艺术的发展提供有益的借鉴。

1953 年，杜近芳在北京表演京剧《柳荫记》，连演 16 场，场场座无虚席，一票难求。每场演出，都能看到一个小姑娘的身影，她就是北京大学化学系的学生吴瑾光。吴瑾光对杜近芳的表演痴迷不已，每场必到，还常常跑到后台，为杜近芳献上鲜花 。一来二去，两人逐渐熟悉起来，吴瑾光热情地邀请杜近芳到家中做客 。

在吴瑾光家中，杜近芳结识了她的哥哥吴葆桢。吴葆桢毕业于北京协和医学院，是著名医学家林巧稚的得意门生 。他从小就对京剧充满热爱，祖父给的压岁钱，都被他用来购买京剧唱片，家中珍藏着许多珍贵的京剧资料 。吴葆桢不仅热爱京剧，还多才多艺，擅长吹苏笛、拉京二胡。当杜近芳来到家中，在妹妹的提议下，吴葆桢拿起京二胡，为杜近芳伴奏，两人合作演唱了一段《周仁献嫂》 。那一刻，美妙的音乐在房间里流淌，他们的心灵也在音乐中悄然靠近，彼此间的默契与共鸣，让爱情的种子在他们心中生根发芽 。

吴葆桢高大英俊，气质温文尔雅，杜近芳对他一见钟情；而吴葆桢也被杜近芳的美丽与才华深深吸引 。此后，吴葆桢常常出现在杜近芳的演出现场，他会提前买下剧场前三排的所有座位，在上面摆满娇艳的鲜花，当杜近芳登台表演时，便能一眼看到这份独特的心意 。随着交往的深入，他们发现彼此在兴趣爱好和人生理想上都十分契合，两颗心越靠越近，很快便确立了恋爱关系 。

然而，他们的爱情之路并非一帆风顺。订婚后，为了各自的事业和前程，两人共同发下 “功名不就，决不成亲” 的誓言 。于是，他们将更多的时间和精力投入到工作中，杜近芳在京剧舞台上不断打磨自己的技艺，跟随剧团出访多个国家，用精彩的表演传播中国京剧文化；吴葆桢则在医学领域刻苦钻研，在妇科医学方面取得了卓越的成就 。这一恋，便是八年 。

他们的婚事，让吴葆桢的老师林巧稚教授操碎了心。林巧稚实在看不下去两人久恋不婚，便跑到邓颖超同志那里 “告状” 。1961 年，杜近芳从国际戏剧节演出归国后，周总理在百忙之中约见了她 。总理亲切又风趣地说：“近芳啊，男大当婚，女大当嫁，这是人之常情嘛，谈恋爱也不能‘抗战八年’啊！你和吴葆桢的婚姻大事，由我和邓大姐‘包办’了，我们在等着喝喜酒、吃喜糖哩！” 在周总理和邓颖超同志的关心与促成下，杜近芳与吴葆桢终于决定携手步入婚姻的殿堂 。

1992 年 3 月 3 日，命运的重击降临，吴葆桢因肺癌永远地离开了杜近芳 。那一刻，杜近芳的世界仿佛崩塌了，她陷入了深深的悲痛之中 。曾经，他们携手走过了无数个春秋，一起在生活中相互扶持，在事业上相互鼓励 。如今，爱人的离去，让她的生活瞬间失去了色彩 。

然而，杜近芳并没有被悲伤彻底打倒 。她深知，吴葆桢一直支持她的京剧事业，希望她能在京剧舞台上继续绽放光芒 。于是，她化悲痛为力量，将对丈夫的思念深埋在心底，重新回到了她热爱的京剧舞台 。她以更加饱满的热情和专注的精神，投入到京剧表演和教学工作中 。她的每一次演出，都像是在向吴葆桢诉说着自己对京剧的坚持和热爱；她的每一堂课，都倾注着她对京剧传承的责任感 。

在教学过程中，杜近芳倾尽全力，将自己多年积累的经验和技艺毫无保留地传授给学生 。她认真地指导学生的每一个动作、每一句唱腔，从眼神的表达，到身段的拿捏，她都严格要求，力求让学生们领悟到京剧艺术的精髓 。她的学生们回忆说，杜老师上课时总是充满激情，她对京剧的热爱也感染着每一个人 。她不仅传授技艺，更注重培养学生们对京剧的热爱和敬畏之心 。在她的教导下，许多学生在京剧领域取得了优异的成绩，成为了京剧界的新生力量 。

除了教学，杜近芳还积极参与京剧的传承和推广活动 。她经常参加各种京剧演出和文化交流活动，向更多的人展示京剧的魅力 。她认为，京剧是中国的传统文化瑰宝，应该让更多的人了解和喜爱 。在演出中，她依然保持着对艺术的执着和追求，每一个角色都被她演绎得淋漓尽致 。她的表演，让观众们感受到了京剧的独特韵味，也让更多的人对京剧产生了兴趣 。

2021 年 4 月 17 日晚 22 时 26 分，杜近芳在北京离世，享年 89 岁 。她的一生，是与京剧紧密相连的一生，是为京剧艺术奉献的一生 。她与吴葆桢的爱情故事，如同一首动人的乐章，在岁月的长河中流传；她在京剧艺术上的成就，更是一座不朽的丰碑，激励着后来者不断前行 。她用自己的生命，诠释了对京剧的热爱，对艺术的执着，对爱情的坚守，她的精神，将永远被人们铭记 。