聆音赏舞：舞剧《孩儿枕·家和兴》：于民俗烟火中探寻“家文化”

舞剧《孩儿枕·家和兴》：于民俗烟火中探寻“家文化”

近年来，以中华优秀传统文化为题材的舞剧创作热度持续攀升，民族舞剧《孩儿枕·家和兴》便是其中颇具特色的一部。该剧由中国东方演艺集团有限公司、曲阳县人民政府出品，从北京故宫博物院所藏的北宋定窑白釉“孩儿枕”汲取灵感，在舞台上徐徐铺展了一幅关于“家和万事兴”的动人画卷，还入围了第十四届中国舞蹈荷花奖舞剧终评。

然而，这部作品在收获诸多赞誉的同时，也存在一些不容忽视的不足之处。 《孩儿枕·家和兴》深植于中华优秀传统文化，将瓷艺、传统舞蹈及戏曲元素巧妙融合，讲述了制瓷工匠曲三杰与窑官之女谢白花的情感故事，深入诠释了定瓷文化与“家文化”的内涵。该剧采用章回体结构与长卷式铺陈手法，分为四个章节，以一对夫妻、一件瓷枕、一户人家、一段真情串联起戏剧线索，并运用喜剧方式展开叙事。剧中，“孩儿枕”拟人化形象“瓷灵”的“虚”与其他人、事、物的“实”相互补充，这种空间切换的艺术处理，让观众能够较为直白地理解舞剧的表达。

同时，剧中“长舌妇”这一角色加入类似话剧的有声台词对话，在推动剧情发展的同时，也为舞剧增添了真实且真挚的生活气息。 在舞蹈语汇方面，该剧深入挖掘河北秧歌，如井陉拉花、冀东地秧歌、沧州落子的动作特征，将抖肩、翻腕、扭臂等动作转化为富有市井气息的肢体语言。舞者通过端肩、错肩、绕肩等肩部动态，以及走高跷等具有地方特色的民俗表演，营造出浓厚的烟火气；胯部的提、掀、坐、转等动作，充满生活化气息，在一定程度上传递出喜感。

此外，舞剧对演员功底要求颇高，而成功的角色塑造也确实丰富了舞剧的内涵，提升了其艺术美感。例如，舞者塑造“瓷灵”这一串联全剧结构的角色时，借助提炼自井陉拉花的“小碎步”，展现出充满活力的状态，并且“瓷灵”通过发喜糖与观众互动，打破了传统舞剧的镜框式表演形式。再如，由“喜”“怒”“哀”“乐”构建的“四小龙套”，采用夸张的面部表情和喜剧风格的角色扮演方式，在剧中招婿环节，与曲三杰依照投壶之规争娶谢白花，场景幽默风趣，这种夸张化的艺术处理手法令观众捧腹大笑，“四小龙套”化自冀东地秧歌之丑角，却在此处让观众产生影视剧中“江南四大才子”的形象代入感，为舞剧增添了不少欢喜色彩。

不过，《孩儿枕·家和兴》也存在一些有待改进的地方。从剧情来看，故事线索相对简单，尽管清晰的故事线给予了舞蹈较大的发挥空间，但也导致剧情缺乏足够的曲折性和复杂性。在舞剧发展过程中，部分情节的推进显得较为平淡，难以充分抓住观众的注意力，容易使观众在观看过程中产生审美疲劳。例如，曲三杰和谢白花从相识到相爱的过程，缺乏一些具有冲击力和戏剧性的情节冲突，显得过于顺利和平淡，未能充分展现出两人感情的深厚与来之不易。

在舞蹈编排上，虽然对河北秧歌等民间舞蹈元素的运用独具特色，但在整体的舞蹈风格融合上，还存在一定的生硬感。部分舞蹈段落之间的衔接不够流畅自然，转换略显突兀，使得舞蹈的整体连贯性受到影响。例如，群舞场景与主角的独舞、双人舞之间的过渡，有时缺乏合理的逻辑和流畅的衔接，给人一种拼凑的感觉，未能形成一个有机统一的舞蹈整体。

另外，该剧在主题深度的挖掘上也尚有提升空间。“家和兴”这一主题虽然明确，但在表现过程中，更多地停留在较为表面的家庭和睦、生活幸福等层面，对于“家文化”更深层次的内涵，如家庭伦理、家族传承以及个人与家庭、社会之间的关系等方面，缺乏更为深入和细致的探讨与展现，导致主题在一定程度上显得较为浅显，难以引发观众更为深刻的思考。

尽管《孩儿枕·家和兴》存在一些不足，但它在文物主题舞剧的创作上依然提供了新的思路和尝试。希望在未来的打磨与修改中，能够进一步完善剧情、优化舞蹈编排、深化主题，从而使这部舞剧能够更加精彩，为观众带来更为优质的艺术享受，在传承和弘扬中华优秀传统文化的道路上迈出更坚实的步伐。（摄影：张静,祖忠人）