秦嘉一首赠妇诗，景中含情，语浅意深，尽显汉末抒情小诗的含蓄韵致！

东汉末年，一位名叫秦嘉的诗人，用一首写给妻子的《赠妇诗》，为我们留下了一段真挚动人的情感画卷。

暧暧白日，引曜西倾。啾啾鸡雀，羣飞赴楹。皎皎明月，煌煌列星。严霜凄怆，飞雪覆庭。寂寂独居，寥寥空室。飘飘帷帐，荧荧华烛。尔不是居，帷帐何施。尔不是照，华燭何为。

陇西才子

秦嘉，字士会，是东汉时期陇西人，也就是今天的甘肃通渭一带。他生活于汉桓帝时期，那已是东汉王朝风雨飘摇的晚期。

秦嘉并非声名显赫的大文豪，他只是一名普通的郡吏，后来因为公务要到京城洛阳汇报工作，被任命为黄门郎。他的生命短暂如流星，最终病逝于赴任途中，留下的诗文不多，但与妻子徐淑之间的诗文往来，却成为了中国文学史上的一段佳话。

秦嘉的妻子徐淑，同样是一位才华横溢的女子，善作诗文。他们夫妻情深，志趣相投，本是天造地设的一对。然而，命运却常常不遂人愿。

就在秦嘉即将奉命远赴京城洛阳之时，他的妻子徐淑却因病回到了娘家休养。这场突如其来的分别，让这对恩爱夫妻未能当面告别，只能通过书信和诗歌传递彼此的思念与牵挂。

秦嘉的《赠妇诗》就是在这样的背景下创作的。他写下这首诗，连同书信、镜子、宝钗等物一同送给妻子，聊表思念之情。

这段故事本身就充满了凄婉的色彩。“事既可伤，文亦凄怨”，后世的文学评论家钟嵘在《诗品》中如此评价他们的作品，可谓一语中的。

秦嘉最终客死他乡，而徐淑在得知噩耗后，面对兄长逼其改嫁的压力，选择了“毁形不嫁，哀恸伤生”，为丈夫守节终生。这段凄美的爱情故事，为秦嘉的诗歌增添了更为浓厚的情感底色。

秦嘉所处的时代，正是五言诗逐渐走向成熟并取代四言诗成为诗歌主流的时期。在他之前，诗歌多承载着“言志”或“颂德”的宏大功能，个人日常生活的细腻情感很少成为主角。

秦嘉的诗，与当时无名氏创作的《古诗十九首》一样，将笔触深入到普通文人的内心世界，用朴实的语言抒发离愁别绪，这在当时是一种文学上的革新。

可以说，秦嘉的人生虽然短暂，但他以自己的真情实感，为汉末的诗坛注入了一股清流。

理解了他的人生经历和夫妻情谊，我们才能更深刻地体会到他笔下每一个字句背后那份沉甸甸的思念。

触景生情

好的诗歌，总是善于用景物来烘托情感，秦嘉的这首《赠妇诗》便是典范。诗的前半部分，诗人没有直接呼喊思念，而是用白描的手法，为我们描绘了一幅由黄昏至深夜的孤寂图景。

“暧暧白日，引曜西倾。”诗歌的开篇，便将我们带入了一个日暮时分。

太阳失去了白日的光辉，昏昏暗暗地、毫无生气地向西边沉落。白日将尽，意味着一天即将结束，而与妻子团聚的日子却依旧遥遥无期。

西沉的落日，仿佛带走了诗人心中最后一丝温暖与希望，只留下无尽的惆怅。

古人常以日暮来兴起思妇行人之愁，如《诗经》中的“日之夕矣，羊牛下来”，便有思归之情。

秦嘉此句，虽无一字言愁，但那份“暧暧”的昏沉之感，已将离人的失落与孤寂渲染得淋漓尽致。

“啾啾鸡雀，羣飞赴楹。”夕阳落下，倦鸟归巢。

诗人听到屋檐下传来鸡雀啾啾的鸣叫声，它们成群结队地飞回自己的栖息之地。这本是再寻常不过的自然景象，此刻在诗人眼中，却形成了强烈的对比。

飞鸟尚有归宿，它们可以结伴而还，而自己却只能形单影只，独守空房。这种反差，无疑加剧了诗人心中的孤独感。

李白有诗云：“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，写的也是同样的孤独心境。

秦嘉笔下的鸡雀归巢，更是增添了一层家庭的温暖感，而这份温暖恰恰是诗人此刻最缺失的。鸟儿的喧闹，反衬出诗人的寂静；鸟儿的团聚，反衬出诗人的分离。

“啾啾”之声，仿佛声声啼血，敲打在诗人敏感而脆弱的心上。

“皎皎明月，煌煌列星。”夜幕降临，一轮明月升上天空，显得格外洁白明亮；满天的星辰，也闪烁着璀璨的光芒。月色与星光本是美丽的，但在思念者的眼中，这份美丽却往往带着清冷与孤寂。

月亮在中国古典诗词中，常常是承载相思的意象。

“海上生明月，天涯共此时”，远隔天涯的亲人，只能共望一轮明月，以寄托思念。

秦嘉仰望这“皎皎”明月与“煌煌”列星，它们高悬天际，明亮而遥远，正如他远方的妻子，可望而不可及。这份光明，非但不能驱散他内心的黑暗，反而因其清冷的光辉，让他的孤独感显得愈发无处遁形。

“严霜凄怆，飞雪覆庭。”诗人的视线从遥远的天际拉回到眼前的庭院。时节已是寒冬，严酷的寒霜降下，带来一片凄凉肃杀的景象。

不仅如此，天空中还飘起了雪花，纷纷扬扬地覆盖了整个庭院。

霜的“凄怆”与雪的“覆庭”，将环境的酷寒与诗人内心的悲凉紧密地联系在一起。

冰天雪地的景象，既是现实环境的写照，更是诗人心情的象征。他的内心，不也正像是被这严霜飞雪所覆盖，一片冰冷，毫无生机吗？从日暮到深夜，从倦鸟归巢到月明星稀，再到严霜飞雪，诗人通过一系列层层递进的景物描写，将一种无边无际的孤独和思念之情，渲染到了极致。

这四句写景，看似客观冷静，实则句句含情，为后文直接抒情做足了铺垫。

睹物思人

如果说诗的前半部分是含蓄的景物渲染，那么后半部分则是直接而又深刻的情感迸发。

诗人的情感在压抑许久之后，终于如决堤的洪水，一泻千里。他将视线从室外的凄冷世界转向了室内的空寂环境，通过眼前的日常之物，引发出对妻子的无限思念。

“寂寂独居，寥寥空室。”这两句是全诗情感的转折点，由写景转入抒情。

诗人用“寂寂”和“寥寥”两个叠词，极力形容自己独居的状态和空荡的房间。

“寂寂”强调的是声音上的安静，万籁俱寂，毫无声息，这种绝对的安静往往会让人感到心慌和不安。

“寥寥”则强调空间上的空旷，房间里仿佛什么都没有，缺少了人气和温暖。这两个词语，将诗人被巨大孤独感包围的处境描绘得入木三分。

没有了妻子的欢声笑语，再华美的屋子，也只是一座冰冷的牢笼。

“飘飘帷帐，荧荧华烛。”在这空寂的房间里，并非全无动态。诗人看到那帷帐在微风中轻轻飘动，看到那华美的蜡烛闪烁着微弱的光芒。

然而，“飘飘”的动态，非但没有打破寂静，反而更显出房间的空旷与冷清。“荧荧”的烛光，也非但没有带来温暖，反而像一只孤独的眼睛，在黑暗中默默流泪，映照出诗人孤单的身影。

流动的帷帐和跳动的烛火，让这死一般的沉寂变得更加具体，更加令人窒息。它们是这间空屋里除了诗人之外，仅有的“活物”，却也是沉默的见证者，见证着诗人的孤独与悲伤。

“尔不是居，帷帐何施。尔不是照，华烛何为。”在诗歌的结尾，诗人压抑已久的情感终于达到了顶峰。他对着眼前的帷帐和蜡烛，发出了两句痛彻心扉的诘问。

帷帐原本是为了你（尔）在这里居住才设置的，如今你不在，它为谁而飘动呢？

华美的蜡烛本是为了照亮你的容颜才点燃的，如今你不在，它又为谁而燃烧呢？

在诗人心中，屋子里的一切事物，其存在的意义都与妻子紧密相连。没有了妻子的存在，这些事物便失去了它们原有的价值和意义。

诗人思念的，已经不仅仅是妻子的音容笑貌，更是与妻子共同构建起的那个充满了爱与温暖的生活世界。如今，这个世界的女主人不在了，整个世界便崩塌了。

帷帐依然在，蜡烛依然亮，但它们所构成的那个“家”的意义已经不复存在。

因爱人的缺席而导致整个世界失去意义的空虚感，被诗人用最朴素、最直接的语言表达了出来，具有震撼人心的力量。

正所谓“为谁梳洗为谁容”，没有了欣赏的人，一切美好都失去了意义。

秦嘉的这两句诗，正是这种情感最真切、最深刻的表达。

言简意丰

评价一首诗的优劣，不仅要看其情感是否真挚，还要看其艺术表现手法是否高明。

秦嘉的这首《赠妇诗》，正是“言简意丰”的典范，它以极简练的语言，营造了极其丰富的意境和情感空间，充分体现了汉末文人五言诗的艺术成就。

首先，这首诗的语言极其朴实，毫无雕琢痕迹。

无论是“暧暧”、“啾啾”、“皎皎”、“煌煌”，还是“寂寂”、“寥寥”、“飘飘”、“荧荧”，这些叠词的使用，都像是从日常口语中信手拈来，自然流畅，却又精准地描摹出景物的形态和诗人的心境。

朴素的语言风格，与汉代乐府民歌一脉相承，充满了生活的质感。它与当时占据文坛主流的、辞藻华丽、铺陈排比的汉大赋形成了鲜明的对比。正是这种洗尽铅华的质朴，才使得诗中蕴含的真情实感显得更加纯粹，更加动人。

其次，诗歌的结构精巧，层次分明。全诗八句，前四句写景，后四句抒情，结构清晰，逻辑严谨。

写景部分，从时间上看，由黄昏写到深夜；从空间上看，由远及近，由天上的日月星辰写到庭院的霜雪。景物的铺陈层层递进，一步步将孤独凄冷的氛围推向高潮。

抒情部分，则由内心的寂寥感受，过渡到对具体事物的凝视，最终爆发出对事物存在意义的终极追问。

整个过程如行云流水，一气呵成。情由景生，景为情设，情景交融，达到了水乳交融的境界。严谨的结构，使得短小的篇幅能够承载起厚重的情感，展现了作者高超的谋篇布局能力。

再者，诗歌意象的选择和运用极具匠心。日暮、归鸟、明月、寒霜，这些都是中国古典诗词中常见的意象，但秦嘉将它们组合在一起，并赋予其统一的悲凉色调，便营造出了一个完整而独特的艺术世界。

尤其是最后“帷帐”和“华烛”两个意象的选择，更是神来之笔。它们是最具家庭气息的日常物品，最能唤起夫妻共同生活的回忆。

通过对这两个普通物品发问，诗人将无形的思念之情，寄托于有形的器物之上，使情感变得可以触摸，可以感知。这种化虚为实、即物起兴的写法，含蓄而蕴藉，远比直白的哭喊与倾诉更具艺术感染力。

最后，这首诗体现了汉末诗歌“缘情”而发的创作潮流。与两汉前期诗歌多为教化服务的倾向不同，东汉末年，社会动荡，文人生命无常，开始更多地关注个体生命体验和内心真实情感的抒发。

《古诗十九首》中的“行行重行行，与君生别离”便是这种情感的真挚流露。

秦嘉的这首诗同样如此，它完全是诗人真实情感的自然流淌，不为歌功颂德，不为应酬交际，只为表达对远方妻子的深切思念。对“真”的追求，使得诗歌具有了超越时代的生命力。

可以说，秦嘉的《赠妇诗》以其质朴的语言、精巧的结构和真挚的情感，为我们展示了早期五言抒情诗的独特魅力，在中国诗歌史上留下了不可磨灭的印记。

结语

秦嘉的这首《赠妇诗》，没有盛唐诗歌的雄浑气魄，也没有晚宋词作的婉约凄丽，但它以其独有的朴素与真诚，为我们呈现了爱情最本真的模样。

诗中那份因爱而生的孤独，那份睹物思人的深情，以及那份“你若不在，世界何为”的执着，跨越了近两千年的时光，依然能够深深地打动我们。

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