保定“四大剧种”:燕赵声腔绽芳华

“一方水土养一方文化，一方文化育一方戏曲。”保定，这座承载千年历史的燕赵古城，不仅是京畿重地，更孕育了独具韵味的四大地方剧种。它们如四颗璀璨的明珠，在中华戏曲长河中熠熠生辉，用婉转唱腔与精湛表演，诉说着保定的人文故事，传承着燕赵的豪迈风骨。

河北梆子：高亢激越抒燕赵豪情

“慷慨悲歌燕赵风，激越唱腔贯长空。”河北梆子的诞生，是地域文化与戏曲艺术的完美交融。明末清初，山陕梆子随晋商的驼铃传入京畿，在保定这片土地上，艺人们以河北语音为基，改良唱念，赋予其全新的生命力。至清朝道光年间，保定“祥泰班”应运而生，成为河北梆子正式诞生的标志，开启了这一剧种的辉煌篇章。

其唱腔高亢激昂，如黄钟大吕，擅于抒发慷慨悲愤之情，恰如《诗经·邶风》中“击鼓其镗，踊跃用兵”的豪迈；伴奏以板胡为主，音色明亮铿锵，配合豪放洒脱的表演身段，将燕赵儿女的刚直与热血展现得淋漓尽致。无论是忠臣报国的壮烈，还是英雄泣血的悲壮，皆能在河北梆子的演绎中，让观众感受到“铁马冰河入梦来”的震撼与共鸣。

北方昆曲：婉转悠扬承雅韵风华

“昆曲牡丹冠群芳，北昆雅韵沁心房。”北方昆曲的形成，是戏曲艺术兼容并蓄的典范。当昆、弋腔的婉转旋律飘入保定高阳河西村，便与当地的高阳高腔、河西调碰撞融合，逐渐褪去南方昆曲的柔媚，增添了北方文化的醇厚，形成独具特色的北方昆曲。

其唱腔细腻婉转，如流水潺潺，悠扬动听间尽显“余音绕梁，三日不绝”的魅力，每一句唱词都似诗词般富有韵律，每一段旋律都如画卷般意境悠远；伴奏以曲笛为主，笛声清越，与载歌载舞的表演相得益彰。演员们以程式化的动作、细腻的面部表情，将才子佳人的柔情、文人雅士的风骨娓娓道来，恰如苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的温婉，尽显中华传统雅文化的风华。

保定老调：质朴雄浑演古今传奇

“老调新声传千古，雄浑质朴诉忠良。”保定老调，又称“老调梆子”，其根源深植于保定民间。最早，它是白洋淀周边农村花会中传唱的俗曲“河西调”，带着泥土的芬芳与百姓的心声；至清代道光、咸丰年间，逐渐褪去民间小调的质朴，形成戏曲雏形，成为保定人最熟悉的“家乡腔”。

其唱腔质朴激越，叙述性极强，雄浑宽厚中透着北方人的爽朗，如《史记》中“桃李不言，下自成蹊”的真诚，不事雕琢却直击人心；行当以生、净为主，多演绎帝王将相、草莽英雄的传奇故事，从忠臣良将的赤胆忠心，到江湖侠客的义薄云天，皆能在保定老调的演绎中，让观众感受到“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的家国情怀与英雄气概。

清苑哈哈腔：明快活泼绘市井风情

“哈哈一曲添欢趣，市井风情入戏来。”清苑哈哈腔，又名“喝喝腔”，起源于保定清苑县，是从民间歌舞中生长起来的剧种。它吸收梆子腔的精髓，却始终保留着“接地气”的本色，如《论语》中“饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣”的恬淡，以轻松诙谐的姿态，演绎着百姓的生活百态。

其唱腔旋律跳跃，节奏明快，演唱时常加入笑声般的衬字，自带浓郁的生活气息与喜剧色彩；表演风格活泼风趣，贴近生活，擅演民间故事与家庭伦理剧，从邻里间的趣事，到夫妻间的温情，皆能在哈哈腔的演绎中，让观众感受到“人间烟火气，最抚凡人心”的温暖。每一段表演，都是对市井生活的生动描绘，每一句唱腔，都是对平凡幸福的真挚歌颂。

保定四大剧种，是历史馈赠的文化瑰宝，是保定人血脉中的文化基因。它们以不同的风格，共同谱写着燕赵文化的壮美乐章，在时光流转中，继续以声腔为笔，书写着属于保定、属于中华戏曲的不朽传奇。