三位傅派演员“情探”中演鬼，一位凄惨，一位美丽，一位要索命

越剧《情探》是越剧历史上少有的神鬼题材，看惯了才子佳人故事的戏迷，第一次看到这部戏，会产生一种“新奇感”，而小朋友看这部戏，则会是童年的梦魇，特别是敖桂英刚出场时，那种阴森恐怖的氛围，在那个年代，会让很多小朋友晚上睡不着觉。

因为《情探》的主题特点，天然适合擅长演悲剧的傅派演员来表演“女鬼”，很多傅派优秀传人都演出过这个角色，在编者心目中，当属何英、颜佳、陈飞表演得最有特色，何英演出了凄惨，颜佳演出了敖桂英的美丽，而陈飞真的展现出了一个“厉鬼”形象。

相信大多数戏迷看了何英表演的敖桂英之后，丝毫不会有恐惧感，反而会对她产生一种同情，因为她把这个“女鬼”表现得太凄惨了，说她塑造了一个鬼界“祥林嫂”也不为过。这种效果，是何英独特的唱腔、表演等综合形成的。

傅派唱腔具有俏丽多变的特征，而何英独有的“莺声唱法”，其声线如“新莺出谷”，听起来很悦耳，和鬼怪的恐怖完全不沾边。

在《行路》唱段中，何英大量使用“依字行腔”的润腔技巧，如“莱阳卫”的“卫”字以三度下滑音收尾，强化“离乡背井”的悲怆感，她的“弦下调”唱腔节奏舒缓，拖腔悠长，尤其在“耳边厢，一声声摧人肝腑”等句中，通过气声与颤音的结合，将角色的哀痛转化为“细雨润物”式的情感渗透。

这种唱腔，结合唱词本身的悲剧色彩，让观众感受到特别的凄惨。

在表演上，她的台步轻盈，尤其在“望北方”段落中，通过侧身、退步、转身的连贯动作，勾勒出幽魂飘荡的意象，而在“判官爷，许桂英，先去试探”唱段中，她通过水袖的轻柔舞动，表现出内心纠结和那么一丝残存的温情，将敖桂英塑造成一个“含冤而不狰狞”的悲剧形象，这种处理使观众更易产生共情，而非恐惧。

如果说陈飞塑造的是“凄鬼”，那么陈飞塑造的就是一个不折不扣的“厉鬼”了，很少戏迷童年时看完《行路》产生的心理阴影，基本都是拜陈飞所赐。

这场戏中，陈飞融入了大量武戏元素，其九尺水袖的“云袖”“甩袖”“搭袖”等动作，通过螺旋式旋转、水袖抛接等技巧，将敖桂英的悲愤情绪转化为真实的视觉效果。例如“望北方”唱段中，她通过水袖的剧烈翻飞模拟黄河怒涛，这种“文戏武唱”的处理直接强化了角色的攻击性。相比之下，何英的表演更注重身段的轻盈飘逸，较少使用高难度技巧，更多通过“移步换形”的台步和眼神传递哀怨。

在视觉层面，陈飞偏向给观众营造出“厉鬼”的惊悚感，她的水袖不仅是抒情工具，更成为“索命”的符号，非常有攻击性。例如“捉拿王魁”时，她将水袖如蛇信般甩出，配合面部肌肉的抽搐和瞳孔的收缩，营造出“鬼气森森”的氛围，这种处理借鉴了川剧“变脸”的瞬间爆发力，使敖桂英的复仇更具视觉冲击力。

在唱腔上，陈飞的唱腔更注重爆发力，如“黄河东去咆哮如雷”中的“咆”字采用高音直嗓，配合水袖的猛然上扬，形成声形共振的强烈效果，“快板”处理采用“快板慢唱”手法，在“得罢休时且罢休”等句中故意拉长字间停顿，制造出“字字泣血”的压迫性效果。

谈完何英和陈飞的敖桂英，我们再来看看颜佳的表演，可谓又是另一种特色。颜佳演出的这个“鬼”，不但不让人害怕，反而让人很想去接近她，去怜惜她，这大概是颜佳的气质太柔弱，颜值太高，唱腔太美的原因吧。

颜佳的声线具有"水音润腔"的特质，在保持傅音色的基础上，融入了一些吕派醇厚深沉的特质。例如在"望北方"唱段中，她通过鼻腔共鸣与头腔共鸣的交替运用，将高音处理得有凄厉感但不失柔美。

她这种声线特质使角色的悲愤中始终渗透着"梨花带雨"的脆弱感。

在润腔技巧上，颜佳创造性运用气声颤音和断腔留白手法，如"判官爷，许桂英，先去试探"一句，她在"探"字上采用三分之一拍的气声延长，配合水袖的微微颤抖，将敖桂英残存的温情化为可感知的情感温度，这种处理与陈飞的"直嗓爆发"形成鲜明对比，弱化了攻击性，强化了楚楚可怜的悲剧美感。

在扮相上，颜佳依然是脸蛋绝美，身材苗条纤细，一身素色衣服配合清脆悦耳的声音，像个美丽的闺门大小姐，一点都没有“女鬼”的诡异气质，如果非要说她是女鬼，那也是聂小倩般的存在。

戏迷们看过这三位傅派演员的《行路》吗？对她们表现评价如何？欢迎在评论区讨论。