汪苏泷，让人唱了十年才掀桌？这桌其实掀晚了！

最近，张碧晨和汪苏泷《年轮》“原唱”之争闹得挺凶、挺难看的。

我之前也说过，就张碧晨那认知，活该被骂。

但张碧晨也是“犟种”，版权收回了，还要发文“回应”三条，强行挽尊：

1、经查阅张碧晨女士原经纪代理方与制作方签署的正式合约，我方艺人张碧晨依法享有该歌曲在全球范围内的永久演唱的权利。

2、出于尊重与自我选择，张碧晨女士今后将不再演唱该歌曲。

3、感恩过往，感恩所有为张碧晨女士演唱歌曲的词曲作者，感谢你们对她的成就。

还“享有永久演唱权”，还“今后不再演唱该歌曲”，这话有意思吗？逗人玩呢？

要是你享有永久演唱权，唱了十年，十年里几乎次次唱，这次“出于尊重”了？

以前那该死的尊重呢？

十年前，《年轮》随《花千骨》一同诞生。

那时汪苏泷虽已算是创作“老将”，却仍被许多人钉在“QQ音乐三巨头”的标签上，默默地在幕后耕耘词曲。

后来，电视剧大热，张碧晨略带沙哑而极具穿透力的演绎，迅速使《年轮》成为亿万用户手机里的循环单曲。

市场在狂欢，而真正的缔造者，隐没于光芒之后。

过去十年。

张碧晨早已从当年的选秀新人，凭借包括《年轮》在内的一首首爆款OST，稳稳坐上一线实力唱将的交椅。

那些响彻各大影视剧、音综现场的旋律，一次次加深大众对其“实力唱将”的印象，稳固其江湖地位。

很少有人在意，这强大“印象”的根基，如《年轮》，并非出自她自己的笔下，而且很多就是出自汪苏泷之手，你说好笑不好笑？

这期间，并非没有波澜。

汪苏泷的朋友圈记录着零星的自嘲与无奈：

在某个综艺里，他人演绎他的作品，他的名字却如烟消散；

当他的旋律成为节目背景板，他的创作身份似乎自动褪去……

他曾温和地表示理解市场的现实，但隐约的遗憾，早已在字里行间沉淀累积。

最初风暴酝酿于一次对《年轮》的改编翻唱。

张碧晨那版改编《年轮》在某个平台上发布时，醒目位置被冠以“张碧晨单曲”之名。

更刺痛汪苏泷的，是对原版署名结构的模糊与淡化。

向来温和的汪苏泷这次不再隐忍。

他罕见地在社交媒体上公开发声，直指署名权问题。

他明确指出，翻唱作品对原版创作信息的展示方式，已经构成了事实上的误导。

张碧晨一方起初略显沉默，随后试图将纷争归因于沟通误会。

但公众发现，张碧晨巨大的个人市场价值，建立在数量可观的他者原创作品之上。

最终的风暴源于一个网红的无知与无畏的言论。

也就是现在引发“终极战争”的这次。

面对这种长达十年的慢性蚕食，汪苏泷为何“掀桌”如此之晚？

是过往的忍耐已成习惯，还是对市场规则的某种无奈妥协？

甚至，是否对如张碧晨这类为作品带来巨大传播量的歌手，心存一份不愿撕破的复杂感激？

也许只是因为他“心太软”。

但软弱不能视为好欺负，而且，千万别惹“老实人”发火。

戴佩妮就曾经对某短视频博主侵权翻唱时直言不讳：“翻唱有价，我的创作也有价！”

汪苏泷的掀桌，掀得够狠，却终究太晚。

一个创作了《小星星》《一笑倾城》等爆款的才子，名字长久地附着在“网络歌手”的陈旧标签之下。

市场的势利眼光如同顽疾，他只能靠一档档综艺里展现的专业素养、音乐才华和真实性格，去艰难扭转和重塑。

汪苏泷的十年隐忍，映射的是中国音乐产业长久以来的扭曲现实。

能写能唱的创作型歌手步履维艰，纯粹以唱功立足的“演绎者”名利双收更为容易。

要我说，汪苏泷这桌掀晚，让人早就蹬鼻子上脸不说。

还想不顾脸面将人家的歌占为己有，不怪汪苏泷这般决绝。

这不是“你不仁我不义”的问题，是对个人的侮辱和版权的亵渎。

你占个“原唱”又如何？原本就不该给你唱。而且，我自己就在深圳的演唱会上唱，我还要说“深圳（身正）不怕影子斜”气死你。

因为，张碧晨此前操作，让人是可忍，孰不可忍！

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