《戏剧艺术概论》周安华著 |第二章古典岁月|高频考点

第二章古典岁月——以歌舞演故事

一、戏曲起源的核心逻辑

● 中国戏曲是融合多种艺术形态的综合性艺术，其起源与形成过程是歌舞、科白（言语、动作）等艺术因素不断发展与融合，且故事性逐步加强的过程。

● （1）综合性艺术本质

● 1.融合歌舞、科白（言语/动作）两大艺术门类

● 2.发展过程：单项艺术独立演进 → 交叉融合 → 故事性加强

● （2）三大源头支撑

● 1.民间歌舞（抒情性载体）

● 2.说唱艺术（叙事性基础）

● 3.滑稽戏（科白表演雏形）

二、各历史时期与戏曲相关的艺术形态发展

● （1）原始社会（萌芽期）

● 1.艺术起源于劳动，歌舞艺术作为戏曲重要因素诞生于此，内容与先民劳动相关。

● 2.例子：

● 《吴越春秋》记载的《弹词》歌唱狩猎活动；

● 《尚书・舜典》《吕氏春秋・仲夏纪・古乐篇》记载的摹仿劳动动作的舞蹈。

● （2）西周与春秋战国时期（娱人化转型）

● 1.歌舞艺术：

● 祭祀歌舞仍盛行，故事性加强，娱人成分增加，如屈原《九歌》赋予神灵人类感情，宗教成分淡化。

● 2.俳优出现：

● 宫廷内供统治者调笑取乐，以滑稽言语和动作为主要表演手段，常含讽谏意义，“优孟衣冠” 被部分学者视为戏曲开端，对后世戏曲有重要影响。

● （3）汉代

● 1.歌舞：规模扩大，形式复杂多样，如《相和大曲》结构分为 “艳”“解”“趋” 或 “乱”，对后世戏曲歌舞用于抒情和刻画心理有影响。

● 2.角抵戏：源于蚩尤戏，汉代演变为以武术竞技为主，有简单故事情节和特定化妆，戏剧性增强，如《东海黄公》。

● （4）唐代

● 1.歌舞：繁兴，宫廷设教坊管理乐舞，故事性进一步加强，融入其他表演技艺，如《拨头》《兰陵王》《踏谣娘》。

● 2.参军戏：新出现的表演艺术，以动作与说白为主，讽谏时事，表演者为苍鹘和参军。

● 3.叙事文学：多种体裁出现，故事性增强。

● ①传奇：文言短篇小说，有意识想象与虚构，有鲜明人物和曲折情节，为后世戏曲提供素材，后 “传奇” 成为戏曲称谓。

● ②俗讲：源于寺庙僧人讲经，采用讲唱形式，内容扩展到历史故事和民间传说，脱离宗教束缚成为民间艺术，底本为变文，有专业民间讲唱艺人。

● ③说话艺术：由俗讲衍变而来，讲说故事，底本为话本，敦煌藏书中保留部分唐代话本。

三、戏曲雏形的形成

● 自原始社会到唐代，与戏曲相关的各种表演艺术不断交流融合，逐步向高度综合的代言体戏曲演进。宋金时期，这些艺术形态汇合并与叙事文学结合，形成戏曲雏形 —— 杂剧与院本，经历了从初级到高级、从不成熟到成熟的渐变过程。

● 总结

● （1）核心演进逻辑

● 原始劳动歌舞 --> 先秦情感叙事 --> 汉代角色扮演 --> 唐代艺术综合 --> 宋金成熟戏曲

● （2）关键催化剂：

● 1.宗教仪式→娱乐表演（《九歌》到唐代俗讲）

● 2.简单摹仿→复杂叙事（角抵戏到唐传奇）

● 3.单项技艺→多元综合（俳优+歌舞+说唱融合）

● （3）对后世影响

● 1.题材源泉：

● 唐代传奇/变文故事 → 元杂剧《西厢记》《牡丹亭》

● 2.表演范式：

● ①参军戏角色互动 → 戏曲丑净插科打诨

● ②相和大曲结构 → 戏曲套曲程式

● 3.美学基因：

● ①“虚实相生”（角抵戏象征性搏斗）

● ②“悲喜交融”（《踏谣娘》悲情故事+滑稽表演）

一、宋金时期戏曲形成的社会背景

● 北宋统一后，封建经济恢复发展，为艺术发展提供良好环境；大城市中出现专供民间艺术表演的场所 “瓦舍”（瓦子、瓦肆），内有看棚（观众席）与勾栏（表演舞台），各类表演艺术在此汇集交流，为戏曲形成奠定基础。

● （1）经济条件：

● 北宋统一 → 农业/手工业复苏 → 城市商业繁荣

● （2）文化生态：

● 1.瓦舍勾栏制度：

● 2.观众群体扩大：汴梁观众达150万，市民阶层成为消费主力

二、宋金时期影响戏曲形成的主要表演艺术

● 1.大曲：

● 宋代歌舞形式，故事性进一步加强，如《剑器》曲破表演鸿门宴等故事；其曲调是戏曲曲调来源之一。

● 2.诸宫调：

● 北宋新说唱艺术，由孔三传创立，将同一宫调的若干曲调联成套曲，再串联不同宫调套曲，加说白说唱故事；现存《刘知远诸宫调》《西厢记诸宫调》等，其曲调组合形式直接影响戏曲联套形式（如元杂剧套曲）。

● 3.唱赚：

● 北宋新说唱艺术，联合若干曲调演唱故事，其联套形式对戏曲联套有重要影响。

● 4.说话：

● 承唐代发展而来，表演技巧成熟，内容丰富，分 “小说”“说铁骑儿”“说经”“讲史书” 四家；影响戏曲念白，为戏曲提供丰富题材。

● 5.傀儡戏：

● 宋代发展显著，形式多样（悬丝、杖头、药发、水傀儡等），表演技巧高，且与故事结合（敷衍烟粉灵怪、史书故事等），对真人扮演的戏曲有影响。

● 6.影戏：

● 北宋新出现，以羊皮雕人物景物，借灯光投射表演故事，话本与讲史书相同，对戏曲脸谱产生直接影响。

● 7.催化戏曲形成的六大艺术形式

● 融合本质：瓦舍中多元艺术交叉滋养 → 歌舞+科白+叙事三位一体

三、戏曲的形成过程

● 上述各类表演艺术在瓦舍勾栏同台演出，相互交流融合，逐渐形成高度综合的代言体表演艺术 —— 戏曲，经历了从不成熟到成熟的渐变过程。

四、宋杂剧与金院本（戏曲雏形）

● （1）宋杂剧

● 1.体制：一般分四段，包括 “艳段”（正戏前的歌舞或寻常熟事表演，吸引观众）、“正杂剧”（主体，分两段，具滑稽调笑性质）、“杂扮”（正戏后的杂技送场戏）。

● 四段式结构

● 2.脚色：通常为五个，即末泥（主张）、引戏（分付）、副净（发乔）、副末（打诨）、装孤；其中副净、副末源于唐代参军戏的参军、苍鹘，是主要脚色。

● 3.内容与剧目：以故事为主，具滑稽性；《武林旧事》记载 “官本杂剧段数” 280 种，多以歌舞演故事（如《王子高六幺》《崔护六幺》等）。

● （2）金院本

● 1.性质：宋杂剧在金朝的别称，因行院演唱而得名，与宋杂剧实质相同。

● 2.体制：与宋杂剧一致，首段称 “焰段”（取 “易明易灭” 之意）。

● 3.脚色：同宋杂剧，为末泥、引戏、副净、副末、装孤，合称 “五花爨弄”。

● 角色体制（五花爨弄）

● 4.剧目：《南村辍耕录》记载 690 种 “院本名目”，分 11 类，多以歌舞演故事（如 “和曲院本” 用大曲演故事，“上皇院本” 敷演皇帝故事等）。

● 剧目分类（690种院本名目）

● 5.金院本：北方戏曲的演进

五、宋金戏曲的历史定位

● （1）艺术史贡献：

● 1.完成 “滑稽戏→故事剧” 转型（副净副末保留调笑功能）

● 2.确立 角色行当制（五角分工影响元杂剧）

● （2）承启作用：

● ①唐参军戏/歌舞戏 --> 宋杂剧②宋杂剧 --> 元杂剧③宋杂剧 --北上--> 金院本④金院本 --南下--> 元杂剧

● （3）局限与突破：

● 1.短板：叙事碎片化（四段割裂）

● 2.突破：金院本“院幺”类出现连贯长篇故事

● （4）形成标志：宋金时期在瓦舍生态中完成 表演技艺综合化 + 叙事文学舞台化，为元杂剧成熟铺平道路。

● （5）宋金杂剧的意义

● 宋杂剧与金院本虽艺术体制不完善，但作为中国戏曲雏形，为后世宋元南戏与北曲杂剧的发展完善奠定了基础。

一、宋元南戏

● （1）基本概况

● 1.地位：戏曲史上第一种成熟的戏曲形式。

● 2.别称：

● 温州杂剧/永嘉杂剧（起源地命名）

● 戏文/南曲戏文（音乐特征称谓）

● 3.起源：产生于北宋中叶（约1119—1127年），最初形成于温州一带。

● （2）体制特征

● 1.剧本结构：

● 多为长篇，一场戏为一出；第一出前有四句七言诗（题目）概括剧情，作广告用；第一出为副末开场，报告演唱宗旨和剧情大意。

● 2.音乐结构：

● 联曲体，早期全用南曲，后期受北曲影响融入部分北曲（仍以南曲为主）；南曲曲调分引子、过曲、尾声三类，按声情隶于不同宫调，曲韵因南方方言有平、上、去、入四声。

● 3.脚色：

● 共七个，即生、旦、净、丑、末、外、贴，以生、旦为主要脚色，其他为配角。

● 4.作者：

● 多为下层文人或民间艺人（“书会才人”），如《张协状元》由温州九山书会编撰。

● （3）现存资料与剧本

● ①明代《永乐大典》曾收录 33 本戏文，后因典籍散佚大多失传。

● ②1920 年在英国伦敦发现《永乐大典》残存卷，收录《张协状元》《错立身》《小孙屠》，为现存最早南戏剧本。

● （4）代表性作品

● 1.《荆钗记》：作者柯丹邱（元代苏州书会才人），写王十朋与钱玉莲的爱情故事，现存明代刊本。

● 2.《白兔记》：传为永嘉书会才人所作，写刘知远与李三娘的故事，据民间传说编撰，突出李三娘的坚韧形象。

● 3.《拜月亭》（又名《幽闺记》）：传为元代施惠根据关汉卿同名杂剧改编，以社会动乱为背景，肯定自主婚姻，批判封建门第观念。

● 4.《杀狗记》：作者传为明初徐旺，现存冯梦龙改定本，通过家庭矛盾宣扬封建伦理，也反映世态炎凉。

● 5.《琵琶记》：作者高明，改编自早期南戏《赵贞女蔡二郎》，写蔡伯喈与赵五娘的故事，以 “三不从” 情节扩大思想意义，体现社会现实影响。

五大经典南戏

二、元杂剧（北曲杂剧）

● （1）起源与形成：在宋杂剧与金院本基础上发展而成，形成于北方真定、平阳一带。

● （2）体制特征

● 1.剧本结构：一本杂剧由四折组成，一折用一套曲；可加楔子（填补作用，用一两支曲调）；最后有两句或四句七言诗（题目正名），作广告用。

● 2.演唱规则：一本杂剧只限一个脚色唱（正末或正旦），其他脚色念白；主唱脚色可在同一本杂剧中扮演不同人物。

● 3.音乐结构：联曲体，全用北曲；北曲含变宫、变徵两个半音，声情高亢激越，无入声韵（入声字派入平、上、去三声）。

● 4.脚色：包括正末、冲末、外末、小末、正旦、外旦、小旦、净等，后期增加丑；另有按人物特征划分的类型（如孛老、卜儿、邦老等）。

● （3）作家与作品概况

● 1.作家：据文献记载约 200 多人，多为下层文人或下级官吏，代表作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴（“元曲四大家”）、王实甫等。

● 2.作品：共创作 600 多种，现存 140 多种，明代臧懋循《元曲选》收录 100 种。

● （4）代表性作家及作品

● 1.关汉卿：代表作《窦娥冤》，写窦娥的冤屈与反抗，反映社会黑暗，体现下层民众精神。

● 2.马致远：代表作《汉宫秋》，改编王昭君故事，寄寓民族矛盾与民族团结愿望。

● 3.郑光祖：代表作《倩女离魂》，取材于唐代《离魂记》，塑造大胆追求爱情的张倩女形象，反封建礼教。

● 4.白朴：代表作《梧桐雨》，据李杨爱情故事改编，融入国破家亡的兴亡之感。

● 5.王实甫：代表作《西厢记》，改编自《西厢记诸宫调》，以张珙与崔莺莺的爱情为核心，提出 “愿天下有情的都成了眷属”，反封建礼教，情节与人物塑造更为丰满。

● 元曲四大家争议：周德清《中原音韵》首提“关郑白马”，明代增王实甫为四家

三、宋元南戏与元杂剧的意义

● 二者分别代表了宋元时期戏曲的成熟形态，为后世戏曲（如明清传奇、地方戏）的发展奠定了艺术基础，其体制、表演形式、题材内容对中国戏曲体系的形成具有深远影响。

● ①南戏 --体制奠基--> 明清传奇②元杂剧 --北曲范式--> 北方戏曲③南戏 & 元杂剧 --融合--> 昆曲等声腔剧种

● 1.南戏贡献：

● 首创长篇戏曲叙事结构

● 孕育四大声腔（海盐/余姚/弋阳/昆山）

● 2.元杂剧突破：

● 完善“四折一楔”戏剧结构6

● 开创悲剧美学高峰（如《窦娥冤》）

● 3.共同遗产：

● 角色行当体系规范化

● 曲牌联套音乐体制成熟

● 3.终极定位：宋元南戏与元杂剧共同构成中国戏曲史上首次双峰并峙的成熟形态，为明清传奇及近代地方戏提供完整范式

一、明清传奇的起源与特征

● （1）起源：在宋元南戏基础上，吸收北曲杂剧形式发展而来，是明清时期主要的戏曲形式。

● （2）艺术体制完善性

● 1.曲律严格：曲调的句式、字声搭配、用韵及组合均有规定，明清出现大量曲谱与曲律论著规范创作；文人创作偏好使用长套细曲抒情。

● 曲律规范化

● 2.脚色体制：在南戏 7 个脚色基础上，增加老旦、小生、小旦、净、小丑，形成 “江湖十二脚色”，分工更细（如 “外” 脚色分男女，男性用老外、女性用老旦）。

二、明清传奇的发展与代表作家作品

● （1）梁辰鱼与《浣纱记》

● 1.作者：梁辰鱼（字伯龙，号少白等，昆山人），精音律，得魏良辅真传。

● 2.作品《浣纱记》：以春秋吴越争战为背景，写范蠡与西施的故事，表达建功立业志向；采用改革后的新昆山腔演唱，在曲坛广为流传。

● （2）汤显祖与《临川四梦》

● 1.作者：汤显祖（字义仍，号若士等），受王学左派思想影响，主张个性解放。

● 2.代表作：五种传奇，其中《紫钗记》改编自《紫箫记》，与《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》合称《临川四梦》（因四剧含 “梦” 情节）。

● 3.《牡丹亭》（又名《还魂记》）：核心写杜丽娘 “因情而梦、因情而死、死而复生” 的爱情故事，以 “理” 与 “情” 的冲突为线索，揭露封建礼教残酷性，歌颂个性解放与婚姻自主，体现王学左派思想。

● （3）洪昇与《长生殿》

● 1.作者：洪昇（字昉思，号稗畦等，钱塘人），一生坎坷，作品多失传。

● 2.代表作《长生殿》：以李隆基与杨玉环爱情为核心，突出 “生死不渝的爱情” 主题，删改史书中 “秽事”，前半部写爱情由合到离，后半部写由离到合（最终感动天帝同升天庭）；兼具 “垂戒来世” 的劝诫意义。

● （4）孔尚任与《桃花扇》

● 1.作者：孔尚任（字聘之，号东塘等，孔子六十四代孙），曾受康熙赏识，后遭罢官。

● 2.代表作《桃花扇》：以侯方域与李香君的爱情为线索，“借离合之情，写兴亡之感”，真实反映南明王朝覆灭历史；揭示统治集团腐朽与内斗是亡国根源，塑造李香君、史可法等正面形象，引发强烈社会反响。

● 临川四梦：汤显祖《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》统称

● 1.《牡丹亭》

● ①三重叙事空间：

● 现实世界（礼教禁锢）

● 梦境（情欲解放）

● 幽冥（生死抗争）

● ②哲学命题：“第云理之所必无，安知情之所必有”

● 2.《长生殿》

● 双线结构：

● 3.《桃花扇》

● ①历史真实度：

● 侯方域、李香君等皆史有其人

● 孔尚任考据十年（“朝政得失，文人聚散，皆确考时地”）

● ②道具象征：桃花扇（血染→忠贞符号）

三、明清传奇的意义

● 作为宋元南戏与元杂剧的继承与发展，明清传奇进一步完善了戏曲的艺术体制（曲律、脚色、叙事结构等），其作品兼具思想深度与艺术价值，是中国戏曲成熟的重要标志，对后世戏曲（如地方戏）的题材、表演形式影响深远。

一、花部的兴起与雅部的衰落

● （1）时代背景：清代康熙末年至道光年间，戏曲史发生转折，长期占据统治地位的 “雅部”（昆山腔传奇）被地方戏取代。

● （2）雅部与花部的划分

● 1.雅部：指用昆山腔演唱的传奇，语言典雅，旋律婉转高雅，受文人官僚推崇。

● 2.花部（又称 “乱弹”）：包括高腔、梆子腔、柳子腔、皮黄腔等地方戏，形式活泼，受下层观众欢迎，最初流行于乡村小镇。

● 李斗《扬州画舫录》：“花部为高腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、二黄腔，统谓之乱弹”

● （3）花雅之争

● 1.首次争胜：发生在扬州，因乾隆南巡，盐商征集各地戏班迎驾，花部与雅部在大城市同台竞技，花部以新鲜形式赢得观众。

● 2.北京的花雅之争：以徽班进京为关键，乾隆五十五年（1790），三庆班为乾隆祝寿进京，因其唱腔与表演特色获赞誉，后续四喜、春台、和春班相继入京，形成 “四大徽班” 霸屏京城的局面。

二、京剧的形成

● （1）唱腔融合：道光年间，湖北戏班带入西皮腔，与徽班的二黄腔结合，形成 “皮黄腔”，为京剧核心唱腔。

● （2）艺术体制完善

● 1.唱腔与板式：确立二黄、西皮为主要唱腔，发展出丰富板式（如西皮的导板、慢板、流水；二黄的回龙、快三眼等），另有反西皮、反二黄。

● 2.语言特征：融入北京语言特点，形成 “十三辙”“四声”“上口字”“尖团字” 等唱白规范。

● 3.音乐与剧本结构：采用板腔体，突破曲牌体限制，曲文以七言或十言上下句为主；分场形式依剧情与矛盾冲突划分，摆脱套曲束缚。

● 4.角色行当：各门类形成独特表演程式，包括老生、小生、武生、老旦、武旦、花旦、净、丑等，出现一批擅长不同行当的演员（如 “同光十三绝”）。

三、京剧的代表性演员与剧目

● （1）著名演员

● 1.“同光十三绝”：程长庚、谭鑫培、徐小香等，涵盖老生、小生、旦角等行当。

● 2.京剧 “四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，代表旦角艺术高峰。

● 3.其他流派代表：武生俞菊笙、黄月山；净角何桂山、金秀山；丑角萧长华等。

● （2）经典剧目：共 5300 多种，多取材于小说演义或民间小戏，代表剧目包括：

● 1.《搜孤救孤》：改编自《赵氏孤儿》，余叔岩代表作。

● 2.《三国志》：连台本戏，卢胜奎改编，程长庚等主演，涵盖《三国演义》经典情节。

● 3.《失空斩》（《失街亭》《空城计》《斩马谡》）：谭鑫培、余叔岩代表剧目。

● 4.《四郎探母》：取材于《杨家将演义》，余三胜、张二奎擅演。

● 5.《四进士》：周信芳、马连良代表剧目，歌颂清官，批判贪腐。

● 6.《打渔杀家》：改编自秦腔，谭鑫培、余叔岩擅演，反映官逼民反。

四、京剧的意义

● 京剧融合各地戏曲精华，形成完整的艺术体系，成为中国最具代表性的戏曲剧种，其剧目、表演程式、角色行当对中国戏曲发展影响深远，是古典戏曲向近代转型的标志。

● 中国戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。

《牡丹亭》的戏曲意蕴

● 一、作品基本概况

● （1）创作背景与作者

● 1.创作于 1598 年，原名《还魂记》，改编自话本《杜丽娘慕色还魂》。

● 2.作者汤显祖，明代戏曲家、文学家，受王学左派罗汝芳及李贽思想影响，提倡 “唯情说”，反对拟古与格律束缚，与关汉卿、王实甫齐名。

● （2）剧情梗概

● 1.南安太守之女杜丽娘因梦遇书生柳梦梅，相思成疾而亡，死后魂魄与柳梦梅相恋，最终起死回生，历经家庭反对与朝堂争议，终由皇帝赐婚成婚。

● 2.全剧共四卷五十五出，以 “生生死死随人愿” 的浪漫情节，展现爱情与礼教的冲突。

● 二、核心戏曲意蕴

● （1）“至情” 主题的深刻诠释

● 1.汤显祖在《题词》中提出 “情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生”，以杜丽娘 “因情而梦、因情而死、因情复生” 的经历，歌颂超越生死的 “至情”。

● 2.情的内涵：涵盖情欲、情爱、对生命与自由的渴望，体现对封建礼教压抑人性的反抗（如杜丽娘自主追求爱情，突破 “父母之命” 束缚）。

● （2）自由与专制的博弈

● 1.杜丽娘的抗争：生前反抗深闺禁锢与礼教规训，死后魂游突破生死界限，复生后直面父亲与皇权，捍卫婚姻自主，展现 “以情胜理” 的精神。

● 2.对封建制度的批判：通过杜宝的顽固、陈最良的迂腐（理学僵化的象征）、官场的荒诞（如考官苗舜宾判卷草率），揭露礼教与科举的虚伪。

● （3）艺术情致中的 “悲美” 特质

● 1.语言与意象：大量使用 “冷”“寒”“幽” 等冷色调词语，营造 “残梦”“孤坟”“夕阳” 等悲凉意象，融合诗词抒情传统（如 “良辰美景奈何天”），形成凄美的艺术氛围。

● 2.矛盾的结局：虽以 “大团圆” 收尾，但终场诗 “唱尽新词欢不见” 及观众（如冯小青、俞二娘）的悲情反馈，暗含对美好理想难以实现的叹息。

● （4）梦幻意识的象征意义

● 1.梦境是人性欲望的释放：《惊梦》中杜丽娘与柳梦梅的幽会，是对现实中女性压抑状态的反抗，体现 “情的合理性”。

● 2.虚幻与现实的对立：梦境的美好与现实的残酷形成对比，既表达对理想爱情的向往，也暗示封建制度下人性解放的艰难。

● 三、人物形象的意蕴承载

● （1）杜丽娘：“至情” 的化身，兼具贵族少女的温婉与反抗者的果敢，其 “生生死死” 的经历象征人性对自由与真情的执着追求，是对封建女性命运的突破。

● （2）柳梦梅：与杜丽娘 “两情相悦”，甘愿冒 “开棺” 之险，共同对抗世俗压力，体现对真情的坚守，是杜丽娘抗争的呼应者。

● （3）配角的讽刺意义：

● 1.杜宝：封建礼教的维护者，象征专制家长制对人性的压制。

● 2.陈最良：僵化理学的牺牲品，被春香斥为 “痴老狗”，体现礼教对精神的摧残。

● 四、历史意义与影响

● 1.文学地位：“家传户诵，几令《西厢》减价”，是明代传奇的巅峰之作，将浪漫主义与现实主义结合，拓展了戏曲的抒情与批判功能。

● 2.后世影响：为《长生殿》《桃花扇》等作品提供借鉴，其 “唯情说” 对近代个性解放思潮具有启示意义，至今仍是戏曲舞台与文化研究的经典范本。

1.早期中国戏曲是如何产生的?

【参考答案】

早期中国戏曲的产生是一个多种艺术形态长期发展、逐步融合的过程，核心逻辑是歌舞与科白（言语、动作）的交融及故事性的不断强化，具体历程如下：

一、起源的核心逻辑

中国戏曲是综合性艺术，其起源与形成的本质是歌舞与科白（言语、动作）两大类艺术因素的发展、交融，以及故事性的逐步加强。

二、各历史时期的发展与积累

1.原始社会：艺术起源于劳动，歌舞雏形出现

歌舞艺术是戏曲最核心的起源因素，诞生于原始社会，内容与先民劳动相关：

歌唱方面，如《吴越春秋》记载的《弹词》，歌唱狩猎活动（“断竹，续竹，飞土，逐肉”）。

舞蹈方面，多摹仿劳动动作，如《尚书・舜典》记载的 “百兽率舞”（摹仿狩猎）、《吕氏春秋》记载的 “葛天氏之乐”（三人操牛尾歌舞）。

2.西周至春秋战国：歌舞故事性增强，俳优出现

歌舞艺术进步：祭祀歌舞的故事性与娱人成分增加，如屈原《九歌》将神灵人化，赋予人类情感（如《湘君》《湘夫人》的爱恋），宗教性减弱，娱乐性增强。

俳优表演：宫廷中出现以滑稽言语和动作讽谏的俳优，如 “优孟衣冠”，以言语和动作表演为核心，被视为戏曲表演形式的早期雏形。

3.汉代：歌舞结构完善，戏剧因素萌芽

歌舞形式发展：《相和大曲》形成 “艳（引子）— 解（主体）— 趋 / 乱（高潮）” 的三段式结构，为后世戏曲抒情与心理刻画提供借鉴。

角抵戏成熟：如《东海黄公》加入简单故事情节，有固定结局（黄公败于白虎）和角色化妆（红绸裹头、虎形装扮），戏剧性显著增强。

4.唐代：歌舞戏与叙事文学融合，综合化趋势凸显

歌舞戏发展：《拨头》《兰陵王》《踏谣娘》等融入故事情节、人物形象及说白，兼具歌舞与动作表演。

参军戏兴起：以 “苍鹘”“参军” 的滑稽对白讽谏时事，继承俳优传统，强化科白表演。

叙事文学繁荣：传奇（如《离魂记》）、俗讲（变文）、说话（话本）等为戏曲提供丰富题材，推动故事性与叙事技巧的发展。

三、戏曲雏形的形成

宋金时期，上述艺术形式在瓦舍勾栏中汇集交融，最终形成宋杂剧与金院本，标志着中国戏曲的正式雏形：

瓦舍勾栏为各类艺术（大曲、诸宫调、傀儡戏、影戏等）提供交流平台，促进综合化。

宋杂剧与金院本具备基本戏曲特征：有固定结构（如宋杂剧的 “艳段 — 正杂剧 — 杂扮”）、脚色分工（如副净、副末），以故事表演为核心，奠定后世戏曲的体制基础。

综上，早期戏曲从原始劳动歌舞起步，历经各朝代歌舞、科白、叙事艺术的融合与发展，最终在宋金时期形成成熟雏形，是中国古代艺术长期积累与创新的结果。

2.通过“四大南戏”,谈谈宋元南戏的主要特点。

【参考答案】

“四大南戏” 即《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》，是宋元南戏的代表性作品，通过它们可总结出宋元南戏的主要特点如下：

一、内容题材与思想倾向

1.贴近民间生活，聚焦伦理与爱情

多以家庭伦理、婚姻爱情为核心，反映普通民众的生活与情感。如《荆钗记》围绕王十朋与钱玉莲的婚姻展开，歌颂坚贞爱情与反抗权贵的气节；《白兔记》以刘知远与李三娘的悲欢离合，展现底层女性在家庭压迫下的坚韧。

融入社会现实元素，暗含对封建礼教的反思。《拜月亭》将爱情故事置于战乱背景中，批判封建门第观念，肯定自主婚姻；《杀狗记》借家庭矛盾揭露世态炎凉，同时宣扬孝悌等封建伦理，体现思想的复杂性。

2.情节曲折，富有传奇色彩

剧情多包含分离、磨难、团圆等戏剧性转折，如《荆钗记》中钱玉莲投江获救、《白兔记》中李三娘磨房产子与十六年后母子相认，情节跌宕起伏，符合民间审美趣味。

二、艺术体制与表现形式

1.剧本结构与脚色体制

剧本为长篇，分 “出”（一场戏为一出），第一出有 “副末开场”，以四句七言诗概括剧情（题目），兼具叙事与广告功能。

脚色为七角（生、旦、净、丑、末、外、贴），以生、旦为核心展开情节，其他脚色为配角，如《拜月亭》中蒋世隆（生）与王瑞兰（旦）的爱情是故事主线。

2.音乐与语言特征

采用联曲体，早期全用南曲，后期融入北曲（仍以南曲为主），曲调分引子、过曲、尾声，受南方方言影响，韵部含平、上、去、入四声，旋律婉转。

语言通俗易懂，兼具民间口语与文学性，如《白兔记》中李三娘 “挨磨汲水” 的唱词直白质朴，展现底层生活艰辛；《拜月亭》中王瑞兰的抒情唱段则融入诗词意境。

三、作者与受众定位

1.作者多为 “书会才人”

由下层文人或民间艺人创作，如《白兔记》为永嘉书会才人编撰，作品贴近民众生活，较少受文人雅化束缚，具有浓厚的民间性。

2.受众面向普通民众

内容与形式均适应民间娱乐需求，剧情强调 “善恶有报”（如《杀狗记》中杨月真设计揭露小人），结局多为大团圆（如《荆钗记》中夫妻终得团聚），符合民众对美好生活的期待。

四、社会意义与文化价值

既反映封建礼教对人性的压制（如《拜月亭》中王镇阻挠女儿婚姻），也展现民众对真情与自由的追求，成为底层心声的表达载体。

题材与表现形式为后世戏曲（如明清传奇）提供借鉴，是中国戏曲从民间艺术向成熟形态过渡的重要阶段。

综上，“四大南戏” 体现了宋元南戏以民间生活为根基、以情感与伦理为核心、以通俗化艺术形式为特征的整体风貌，标志着中国戏曲走向成熟的重要一步。

3.元杂剧是一种什么样的戏剧?

【参考答案】

元杂剧（北曲杂剧）是在宋金杂剧基础上，于北方真定、平阳一带形成的成熟戏曲形式，其核心特征体现在艺术体制、内容题材、作家群体等方面，具体如下：

一、艺术体制的规范性

1.结构固定

一本杂剧通常由四折一楔子构成：

四折为主体，每折用一套曲，分别对应剧情的起、承、转、合；

楔子多为一两支曲调，起填补剧情或连接折目的作用（如交代背景、过渡情节）。
结尾有 “题目正名”（两句或四句七言诗），用于概括剧情，类似广告。

2.演唱规则严格

一本杂剧仅限一个脚色主唱（正末或正旦），其他脚色仅能念白；

主唱脚色可在同一剧中扮演不同人物（如《单刀会》正末分饰乔玄、司马徽、关羽）。

3.音乐与语言特征

采用北曲联曲体，曲调含变宫、变徵两个半音，声情高亢激越；无入声韵，入声字派入平、上、去三声。

语言融合诗词与口语，既具文学性，又贴近民间表达。

4.脚色分工明确

包括正末、冲末、外末、小末（男性），正旦、外旦、小旦（女性），净（滑稽或凶暴角色）等；后期受南戏影响增加 “丑” 角。另有按人物特征划分的类型，如孛老（老汉）、卜儿（老妇）、邦老（强盗）等。

二、内容题材与思想倾向

1.题材广泛，贴近社会现实

涵盖历史故事（如关汉卿《单刀会》）、社会批判（如《窦娥冤》揭露官场黑暗）、爱情婚姻（如王实甫《西厢记》）、神仙道化（如马致远《汉宫秋》）等，多反映底层民众的苦难与反抗（如《窦娥冤》中窦娥的抗争）。

2.思想深刻，兼具现实与理想

批判封建礼教与制度：如《西厢记》反对门第观念，主张 “愿天下有情的都成了眷属”；

寄寓作者情感：白朴《梧桐雨》借李杨爱情抒发兴亡之感，马致远《汉宫秋》反映民族矛盾与团结愿望。

三、作家群体与作品流传

1.作家多为下层文人

据《录鬼簿》等记载，约 200 多位作家，多为不得志的文人或下级官吏（如关汉卿、马致远），作品饱含对社会的洞察与个人感慨。

2.作品数量与经典性

共创作约 600 种杂剧，现存 140 余种，明代臧懋循《元曲选》收录 100 种。代表作家有 “元曲四大家”（关汉卿、马致远、郑光祖、白朴）及王实甫，其作品（如《窦娥冤》《西厢记》）成为中国戏曲史上的经典。

四、历史地位

元杂剧是中国戏曲史上第一种成熟的北方戏曲形式，其体制规范（如四折结构、主唱制度）、表演程式与题材选择，为后世戏曲（如明清传奇、京剧）提供了重要借鉴，标志着中国戏曲进入成熟发展阶段。

4.以汤显祖、洪异、孔尚任等人的作品为例，谈谈明清传奇的成就。

【参考答案】

明清传奇在宋元南戏基础上吸收北曲杂剧形式，形成更完善的艺术体制，汤显祖、洪昇、孔尚任等作家的代表作集中体现了其突出成就，具体如下：

一、思想内涵的深度与广度

1.汤显祖《牡丹亭》：以 “情” 抗 “理”，歌颂个性解放

通过杜丽娘 “因情而梦、因情而死、死而复生” 的奇幻情节，将 “情” 与 “理” 的冲突推向极致，批判封建礼教对人性的压制，肯定青年男女对爱情与自由的追求。

融入王学左派 “个性解放” 思想，借杜丽娘的觉醒（如《惊梦》中对自然与青春的向往），突破传统才子佳人戏的局限，赋予作品深刻的社会批判意义。

2.洪昇《长生殿》：爱情与历史的交织，寄寓兴亡之思

以李隆基与杨玉环的爱情为主线，既歌颂 “生死不渝” 的真情（如删改史料中 “秽事”，突出两人情感专一），又借安史之乱揭示统治者 “弛了朝纲，占了情场” 的腐朽，实现 “乐极哀来，垂戒来世” 的劝诫意义。

融合爱情悲剧与历史反思，将个人情感与国家命运结合，拓展了传奇的思想容量。

3.孔尚任《桃花扇》：借离合之情，写兴亡之感

以侯方域与李香君的爱情为线索，真实再现南明王朝覆灭的历史，揭露统治集团的腐朽（如内部党争）与民族危机，体现 “以史为鉴” 的批判意识。

通过李香君拒嫁权奸、血溅桃花扇等情节，塑造坚守气节的底层人物形象，寄寓作者的民族情感与对末世的忧虑，使传奇成为承载历史记忆的载体。

二、艺术体制的完善与创新

1.曲律与结构的成熟

曲律更严格：明清传奇对曲调的句式、用韵、组合有明确规范（如《牡丹亭》运用南曲长套细曲抒情），同时出现《九宫正始》等曲谱指导创作，使音乐性与文学性高度结合。

结构更宏大：如《长生殿》共四十九出，分前半部（合到离）与后半部（离到合），情节跌宕且逻辑严密；《桃花扇》以 “借离合之情，写兴亡之感” 为线索，将个人命运与时代变迁紧密交织。

2.脚色与表演的精细化

在南戏七角基础上扩展为 “江湖十二脚色”（如增加老旦、小生等），分工更细。如《牡丹亭》中杜丽娘（旦）、柳梦梅（生）的表演侧重抒情，陈最良（末）则体现迂腐，人物特征鲜明。

融合歌舞、说白、动作等多种表演形式，如《长生殿》中《惊变》《埋玉》等出，以歌舞渲染悲剧氛围；《桃花扇》通过李香君 “骂筵” 等情节，强化戏剧冲突的表现力。

三、文学性与社会影响的提升

1.语言艺术的雅俗共赏

文人创作使传奇语言兼具诗词意境与民间活力：《牡丹亭》中 “良辰美景奈何天” 等唱词融合抒情与哲理；《桃花扇》的说白简洁有力，如李香君怒斥权奸的台词掷地有声。

融入象征与隐喻手法：《桃花扇》以 “桃花扇” 象征爱情与气节的毁灭，《长生殿》以 “梧桐雨” 隐喻兴亡的悲凉，增强作品的艺术张力。

2.社会效应与历史价值

作品引发广泛共鸣：《牡丹亭》问世后 “家传户诵”，甚至出现观众因剧情感动而断肠的现象（如娄江女子俞二娘）；《桃花扇》演出时 “故臣遗老” 唏嘘落泪，成为反思历史的社会文化事件。

为后世戏曲提供范本：其题材选择（如历史剧、爱情剧）、结构模式（如双线叙事）及思想倾向（如批判现实），直接影响了清代中后期的戏曲创作，是中国古典戏曲成熟的标志。

综上，汤显祖、洪昇、孔尚任的作品以深刻的思想、完善的体制与高超的艺术，将明清传奇推向巅峰，使其成为承载民族文化精神与审美理想的重要载体。