茅威涛与王君安:越剧舞台上的两种风华，你事爱哪一种？

当越剧的丝竹声响起，总有两个身影会浮现在戏迷心中——茅威涛的锋芒毕露与王君安的温润如玉，恰如同一枚玉佩的两面，各自璀璨却又同属一脉。作为当代越剧界的两座高峰，她们用不同的方式守护着这门百年艺术，也让观众在"革新"与"传承"的张力中，读懂了越剧的生生不息。

茅威涛：让越剧在时代浪潮里"破圈生长"

看过茅威涛《陆游与唐琬》的人，很难不被她眼底的"书卷气"打动。她饰演的陆游，长袍一甩便带出南宋文人的风骨，水袖翻飞间既有家国愁绪，又藏着儿女情长。但这位"尹派翘楚"最让人佩服的，是她敢对传统动刀的勇气。

"越剧不能总停留在才子佳人里。"多年前她这句感慨，成了自己的艺术信条。她把莎士比亚的《哈姆雷特》搬上越剧舞台，让丹麦王子穿上长衫唱着越调，一度引发热议；她尝试用现代舞的肢体语言演绎《梁祝》，让化蝶的瞬间少了几分缠绵，多了几分生命觉醒的力量。有老戏迷不理解："好好的越剧，怎么变得看不懂了？"她却在后台笑着回应："观众的审美在变，我们的水袖也要跟着时代甩。"

这种革新不是凭空而来。她曾带着团队走访高校，听00后学生聊对戏曲的看法；为了让唱腔更符合现代听觉习惯，她和作曲反复打磨，在保留尹派"圆韵"的基础上，加入更明快的节奏。如今她主导的"越剧创新工作坊"，已经培养出一批能熟练运用全息投影、沉浸式剧场等新技术的年轻演员。"不是要丢掉传统，是要让传统长出新的枝芽。"

王君安：把尹派的调子，唱成穿越时光的老味道

如果说茅威涛是越剧的"开拓者"，王君安更像位"守夜人"。她站在舞台上，往那儿一站，便是标准的尹派范儿——眉眼含笑却不张扬，唱腔温润得像江南的春水，每个字都裹着蜜般的甜润，却甜而不腻。

熟悉她的人都知道，她为了一句唱腔能练上百遍。早年复排《盘妻索妻》，有段"洞房悄悄"的唱词，尹桂芳先生原版是七分羞涩三分试探，她却觉得新时代观众更能接受直白的情感，于是在保留旋律的基础上，把尾音处理得更清亮，既守了尹派的"韵"，又添了几分现代感。"传承不是复制粘贴，是要让前辈的声音在我们嗓子里活过来。"

她的坚守藏在细节里。每次演出前，她都会亲手整理戏服上的盘扣，确保每个结都和老照片里的样式一致；教学生时，她会拿着尺子量水袖的长度，"多一寸少一寸，味道就变了"。有次后台工作人员想帮她把传统头面换成轻便的现代饰品，她摆摆手："这凤冠上的珍珠，是前辈传下来的规矩，少一颗都不行。"

这种执着让她成了年轻演员的"活字典"。有95后演员问她："现在都用麦克风了，还需要练丹田气吗？"她二话不说，带着对方到河边吊嗓，"你听，不用麦能让河对岸听到，这才是越剧的底气。"

两种选择，同一种热爱

有人说茅威涛太"激进"，把越剧改得没了原来的味道；也有人觉得王君安太"保守"，跟不上时代脚步。但看过她们同台的人会明白，这两种选择其实殊途同归。

去年一场纪念尹桂芳的演出上，茅威涛唱了改编版《浪荡子》，唱腔里带着摇滚的张力；王君安随后登场，一曲经典的《何文秀》选段，台下老戏迷跟着轻轻哼唱。谢幕时两人手牵手鞠躬，一个洒脱，一个温婉，却同样眼里有光。

就像江南的水，既能奔流入海，也能在古井里映出千年月光。茅威涛让越剧看见了更广阔的世界，王君安让我们记得出发时的模样。或许这就是艺术最动人的地方——有人往前闯，有人往后守，闯的人不丢根，守的人不忘新，于是这门百年的艺术，才能在时光里慢慢酿成醇厚的酒。

那么问题来了：当革新的锋芒遇上坚守的温润，你更爱哪一种风华？其实答案不重要，重要的是，越剧因为有了她们，才能既听得见过去，也看得见未来。