罗杨：在嵊州邂逅那缕江南雅韵

在华夏戏曲的璀璨星空中，越剧宛如一颗温润的明珠，散发着独特的光芒。它有“第二国剧”之美誉，亦被称作“流传最广的地方剧种”，在国外更是享有“中国歌剧”的盛赞 。其长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气，多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多，诸多经典剧目如《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》等，早已深入人心，成为无数人心中的文化记忆。

时光回溯到百年之前，越剧的开篇，是一场在民间悄然兴起的艺术变革。清朝末年，在浙江嵊县（今嵊州市），最初以男性农民表演的落地唱书形式为萌芽。那时，嵊州一带的农民干完农活坐在田埂上休息时，常指物说事即兴哼唱，这种朴素的“田头歌唱”，便是越剧的前身。因其内容和形式接地气，大受欢迎，到了清代，便有人以此为生，称为“落地唱书”。1906年的清明时节，嵊县东王村的四位落地唱书艺人，袁福生、李茂正、高炳火、李世泉，用四只粗大的稻桶垫底，上铺条板，在东王村香火祠堂前搭起简易草台，身着简陋戏服，第一次登台演出了《十件头》等曲目。这次简陋却意义非凡的演出，因为具备了戏曲元素，作为中国越剧第一台正式演出被载入史册。有固定班底、编剧和伴奏的落地唱书正式进入“小歌班”时代，越剧作为一个剧种由此诞生。

东王村，这个越剧诞生的神奇村庄，所有越剧的故事都从这里开始，这是一片滋养艺术的沃土。它就像一位孕育了伟大传奇的母亲，静静地见证着越剧的诞生与成长。村口，一株百余岁的老樟树茂盛如盖，它宛如一位沉默的长者，目睹了越剧诞生的那一刻，也见证了百年来村子里的岁月变迁。树旁那块青石碑——“越剧诞生地东王村”，简单的几个字，承载着厚重的历史。走进村里，香火祠堂犹在，并已开辟为一处简朴的越剧博物馆，虽然它静默无言，却仿佛在低声诉说着当年越剧诞生时的热闹场景，诉说着这块土地与越剧之间千丝万缕的联系。

“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。越剧，如此的美丽动人，它是江南水乡孕育出的精灵。那婉转的唱腔，如潺潺的溪流，流淌进人们的心田；那细腻的表演，似春日的微风，轻柔地拂动着观众的心弦。从东王村走出后，它边走边唱，不断汲取着昆曲、绍剧、话剧等特色剧种的精华，经历了从男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，一步步走向全国，走向世界。无论是女子越剧早期的优秀演员“三花一娟”——施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，还是后来以袁雪芬为代表的“越剧十姐妹”，绝大多数都是嵊州人。在越剧大发展时期，嵊州成为了越剧演职人员的输出地，形成了“越剧团团团都有嵊州人”的现象 ，嵊州，这片土地，无疑是越剧最温暖的“娘家”。

如今，时光流转，百年已过，但在东王村，在嵊州，越剧的精魂仍然薪火相传。嵊州政府大力支持越剧，嵊州人民浓情拥抱越剧，嵊州艺校重点打造了流派传承人班，由各大越剧流派嫡传弟子或传承人“一对一”授课，十三大越剧流派传承人尽数来校传艺执教。嵊州民营剧团更是遍地开花，仅登记在册的就有100多家。在嵊州，越剧不仅仅是一门艺术，更是一种生活方式，一种文化传承。

在东王村引领我们参观的是老村长李秋顺，他也是村中的义务讲解员。他对越剧的情感已经深深地刻在骨子里，融化在血液中，时不时的边走边讲边哼出几段越剧的唱腔，他说这才是原汁原味的，纯粹的越剧唱腔，是从村里的老人那里一代代传下来的，不用伴奏也好听。在这里我们看到，无论是在村中的古戏台前，还是在村头的广场上，或者在古树的阴凉之下，一有空闲，村民们都会聚在一起聊天唱越剧。抑或走进嵊州市区现代化的剧院里，那悠扬的越剧唱腔，依然会在空气中回荡，吸引着一代又一代的人沉醉其中 。