艺术伉俪新凤霞夫妇：一人绘丹青，一人题佳句，完美搭档成佳话

新凤霞，这位1928年出生于苏州的女子，一辈子都没能瞧着自己亲爹亲妈长啥样。打从记事儿起，她就不是在自个儿家里，而是被拐卖到了天津。那会儿，她才那么小，连爹妈的脸儿都记不清了。六岁那年，为了活命，新凤霞开始学唱戏，学堂的大门儿对她来说是关得死死的。

可别小瞧了这孩子，虽然书本儿上的一个字儿都不认识，可那记性是好得不得了，大段的台词愣是能整段整段地背下来，跟念自个儿心里话似的。唱戏的日子不容易，她一步步从小戏班子唱到了大戏园子，从天津唱到了北平。到了1950年，新凤霞凭借《花为媒》和《刘巧儿》这两出大戏，那可是火得不行，大家都叫她“评剧皇后”，这名头儿，响亮得很！

可惜啊，命运总爱捉弄人。新凤霞后来因为一些事儿，左半边身子动不了了，只能无奈地告别了舞台。可她是那种轻易向命运低头的人吗？当然不是！新凤霞用她那还能动弹的右手，还有那不算多的文化底子，愣是在接下来的二十年里，写下了将近三百万字的文章，还画了好几百张画儿。这一笔一划，都是她对生活的热爱，对命运的抗争。她不仅活出了新的人生价值，也让大伙儿对她更加敬重。

说新凤霞是个评剧大家，那大伙儿都没啥异议。可除了唱戏，她还是个作家，这事儿知道的人也不少。尤其是美术圈儿的，还得加上一句，新凤霞还是个画家呢！可不是嘛，她和自个儿的丈夫一块儿出过画集，还办过书画展，那画儿，是真不错！

提到新凤霞的画儿，那必须得说说齐白石老先生。齐白石那是近代的大才子，书法、绘画、篆刻，样样精通，尤其是在国画上，那是开创了新天地的。新凤霞学画画儿，那就是在齐白石老先生的启发下开始的，也是在老人的耐心教导下一步步成长起来的。

新凤霞的国画，花卉是她的拿手好戏。画里的花儿，看着就清新，透着朴实，还带着一股子天真劲儿。她用笔那是相当畅快，用墨也是大胆得很，一看就是受了齐白石的影响。在白石老人的教导下，技法上那是不愁了。更重要的是，跟白石老人交往的过程中，那种潜移默化的影响，可不是一般人能有的福气。

白石老人曾跟新凤霞说：“搞艺术啊，也是表现自个儿，得有骨气、有勇气、还得讲正气。”这话儿，让新凤霞心里头那是透亮透亮的。到了晚年，她经常念叨：“齐老的为人，那是真真正正地影响了我，让我时刻记得在品德上得保护好自个儿的羽毛。”这话儿，在她面对劫难时展现出来的情操和人格力量上，那是一点儿不假。

新凤霞的画儿，多半儿都是和丈夫吴祖光一块儿合作的。新凤霞负责画，吴祖光负责题款。吴祖光那可是京华有名的文人，喜欢传统，还爱结交文人墨客。他办过一个“敬老”的宴会，请的都是当时文化艺术界的大腕儿，像齐白石、欧阳予倩、梅兰芳、夏衍这些个名字，都是响当当的。

新凤霞学画画儿的时候，吴祖光对她要求可严了。每回新凤霞画画儿，吴祖光都得瞅瞅构体、立意、繁简，要么鼓励两句，要么就指出问题来。有这样的先生在旁边儿盯着，新凤霞那进步，能不快嘛！

可新凤霞虽然画画儿进步大，但识字不多，书法上就差了点儿。给画儿落款的事儿，自然就落到了吴祖光头上。这也算是吴祖光对新凤霞画画儿的一种检验——只有他觉得行了，才会在画儿上落款题字。

你瞧现在流传下来的新凤霞的画儿，绝大多数的落款都是吴祖光写的。他可不是简单地写上自个儿的名字就算完了，还得题上一首诗，或者写上一段话，记录下当时的情况，解说解说画面的意思。

吴祖光这个人，生性豁达乐观，宽厚善良，心胸开阔得很。再加上他文化积淀深厚，写出来的字儿那是潇洒飘逸，透着浓浓的书卷气。这样的字儿，配上新凤霞的画儿，那真是绝了！

吴祖光和新凤霞这对儿夫妻，那是一个成功男人的背后，站着一个坚强善良的女人；一个成功女人的身后，站着一个伟岸的男人。他们一块儿，谱写了一曲人生的绝唱！

不仅这字别样精彩，而且还有字的处理，同样有着不一样的视觉表现，一起笔，就是一种浓墨重写的状态，而随着书写的深入，最后一个笔画，不仅写得比较轻盈，而且还有一种飘逸的姿态，十分有特点。

不知道，你看到这作品后，会有怎样的感想，反正笔者是被震撼到了，从中，也让笔者深受启发，书法之道，在于变化，变化才是书法永恒的主题。

在书写上，也是有着非常随意随性的，也正是这种不经意的书写，无意之间，变成了高峰，寥寥数字，每一个字，都是巅峰般的存在，不是吗？

尤其是字，写得不仅仅是醒目，而且你会发现，这两个字，写得也非常有特点，整体上，这两个字，都比较高大，并且，你会发现，这两个字，还呈现出一种向右下倾斜的状态，这种状态，和我们之前所看到的完全不一样，不是吗？也颠覆了我们的认识。

从这字迹上，我们也能够看出，书写都是极简的，更加容易理解，同时，也让我们懂得了一个道理，极简，就是一种风格。