周邦彦的代表作《瑞龙吟》，到底写了些什么？精巧华美、字字讲究

公元1097年春，正是宋朝的绍圣四年，北宋词坛巨匠周邦彦结束了外放生涯重返汴京。

这位因党争被贬庐州十余年的才子，漫步在熟悉的街巷中，梅花零落、桃花初绽的早春景象，与曾经的记忆形成鲜明的对照。

重游旧地，重访旧友，追忆往日的生活，当年歌舞升平的坊陌如今寂静无人，唯有燕子依旧归巢。

在这物是人非的感伤中，他挥笔写下一首独特结构的三叠长调词《瑞龙吟》，如同一幅精心绘制的工笔画，将个人际遇与时代悲欢熔铸成一体，每一笔都仿佛蕴含着深沉的情感与精妙的艺术构思。

《瑞龙吟》是周邦彦最具代表性的词作之一，不仅是周邦彦个人艺术成熟的之作，更是整个宋代慢词的代表之一。其构思之精巧，感情之曲折缠绵，在艺术上之独具匠心，唯有仔细品读，方才能见其妙处。

原词如下：

瑞龙吟·大石春景

周邦彦

【章台路。还见褪粉梅梢，试花桃树。愔愔坊陌人家，定巢燕子，归来旧处。

黯凝伫。因念个人痴小，乍窥门户。侵晨浅约宫黄，障风映袖，盈盈笑语。

前度刘郎重到，访邻寻里，同时歌舞。唯有旧家秋娘，声价如故。吟笺赋笔，犹记燕台句。知谁伴、名园露饮，东城闲步？事与孤鸿去。探春尽是，伤离意绪。官柳低金缕。归骑晚，纤纤池塘飞雨。断肠院落，一帘风絮。】

小注：愔愔（yīn）：幽深静谧的样子。

下面，我就来逐句分析一下周邦彦的这首长调。

“章台路，还见褪粉梅梢，试花桃树。”以写景起，梅花谢了，桃花开了，这是再寻常不过的事情了，但是周邦彦却不这么简单处理，他构建了一个时空交错的场景。

章台路本是汉代长安的烟花之地，此处暗指汴京的街市。

用"还见"二字，巧妙地传达了物是人非的感慨。道路依旧，春景如旧，而人事已非。

"褪粉梅梢"以拟人手法描写梅花凋零，暗含青春易逝的悲凉；"试花桃树"则用"试"字捕捉到桃花初绽的娇怯，与后文所述少女形象形成巧妙呼应。梅花、桃花交相出现，生动而又不着痕迹。

特别值得注意的是，周邦彦在此运用了倒装句式，将"梅梢褪粉"改为"褪粉梅梢"，将"桃树试花"写成"试花桃树"，这种语言上的“小把戏”不仅增强了词的音乐性，更凸显了物我交融的艺术效果。

杜甫有一个名句，"香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝"，也是用的这种倒装手法，而成千古佳句。

接着"愔愔坊陌人家，定巢燕子，归来旧处。"这三句，由远及近，由静到动，完成了场景的建构。

“愔愔”表现了冷清之意，向我们暗示了物是人非的现状，堪称神来之笔。我们可以想象，曾经笙歌不断的烟花巷陌，如今却如此寂静，这种对比本身就充满了张力。

而"定巢燕子"的意象尤为精妙，燕子尚且知道归巢，而词人却漂泊无依，这种物与人的对比，深化了孤独飘零的主题。

上片作者虽写故地重游，但是却只写景，不写人，只用暗示，不用明说，有些沉郁，为下文的抒情做出了铺垫。

"黯凝伫，因念个人痴小，乍窥门户。"以"黯凝伫"三字领起，从对外在景物的描写转向内心情感的抒发，略显滞重，而思念之情，却也表现了出来。

词人那种怔怔站立、陷入沉思的状态，与柳永"伫倚危楼风细细"的意境多少有点相通，但更多了一份沉重的沧桑感。

"个人痴小"的称呼饱含怜爱，"乍窥门户"的动作栩栩如生。

我们可以想象这样一个场景：一个美丽的少女，正带着几分羞怯从门缝中窥探外面的世界。这个细节的捕捉，很细腻。

值得一提的是，"窥门户"在宋代语境中，往往暗示着歌妓招揽客人的特定姿态。

"侵晨浅约宫黄，障风映袖，盈盈笑语。"这三句写女子之美。"浅约宫黄"写女子晨妆，用"浅约"而不用"浓抹"，体现出宋代审美从唐代浓艳向淡雅的转变；"障风映袖"指少女举起衣袖遮挡，这个动作极具画面感。

我们仿佛可以看到衣袖在风中飘动，映衬着少女盈盈的面容。

试比较晚唐温庭筠"水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦"的浓艳，便见词之清丽。

"前度刘郎重到，访邻寻里，同时歌舞。"下片开篇连用两个典故。

"前度刘郎"本指东汉刘晨天台遇仙的传说，这里暗喻自己与歌妓的恋爱，并且化用了刘禹锡的“种桃道士归何处，前度刘郎今又来”的诗句，以刘郎自喻，又和前文中的桃树等意象暗合，这也是一种巧妙的修辞笔法。这种用典方式，展现出周邦彦博学而又善于创新的艺术个性。

"唯有旧家秋娘，声价如故。"秋娘是唐代著名歌妓的代称，此处用来指代当年的歌坛翘楚，可见与此人相好的那位，当年也是位声色俱佳的红人。

"吟笺赋笔，犹记燕台句。"化用李商隐与柳枝的故事，将简单的男女之情升华为知音相惜的高雅境界。

据说当时洛阳有一位女子叫做柳枝，有一次柳枝听到别人吟唱李商隐的《燕台》诗，惊为绝世，后知道是李商隐所作，可巧第二天两人就相遇了，言谈甚欢，最终引出了一段神魂离合的传奇故事。

燕台典故的运用极其精妙，既暗示二人因文学结缘的往事，又暗含如同李商隐与柳枝般有缘无分的遗憾。周邦彦通过这个典故，将自己的情感经历纳入文人雅事的传统之中，赋予其更深的内涵。

"知谁伴、名园露饮，东城闲步？"名园露饮，东城闲步，这些看似平常的休闲活动，因为有了知心人的陪伴而变得珍贵。如今物是人非，这些往事只能加深现实的凄凉。

"事与孤鸿去。"正如杜牧的“恨如春草多，事与孤鸿去”诗句，从回忆回到现实，却了无痕迹，展现出周邦彦驾驭情感节奏的高超能力。此处化用杜牧诗句，将绵长的思念与遗憾，寄托于孤鸿远去的意象之中。

结尾"探春尽是，伤离意绪。官柳低金缕。归骑晚，纤纤池塘飞雨。断肠院落，一帘风絮。"数句，以景结情，余韵悠长。

"官柳低金缕"的"低"字，既写柳枝低垂的自然形态，又暗示心情的低落；"纤纤池塘飞雨"的"纤纤"二字，与中片"盈盈笑语"形成呼应，使全词在结构上浑然一体；最后"一帘风絮"的意象，将无形的离愁物化为可见的飞絮，与贺铸"一川烟草，满城风絮"有异曲同工之妙，但更为含蓄。

词人写官柳、写池塘、写院落、写飞雨、写风絮，其实说白了，只有“断肠”两个字而已，但是如此写来，却将离愁别恨推向了高潮，让人感觉韵味无穷。

《瑞龙吟》的艺术价值，首先，体现在其精密的结构上。全词三片各有侧重：上片写景，中片写人，下片抒情，形成完美的起承转合。

其次，在语言艺术上，周邦彦巧用典故，使个人情感体验与历史文化传统相融合，拓展了词的意境深度。

还有，就是在音乐性上，充分展现了周邦彦作为音乐好手和词人的专业素养，平仄协调，韵脚讲究，读来琅琅上口。

最后，周邦彦将景物、情感、典故完美融合，达到了一种"羚羊挂角，无迹可求"的艺术高度。这种艺术追求，直接影响了后来姜夔、吴文英等词人，开创了宋代词坛的"格律派"传统。

《瑞龙吟》有一种深沉的沧桑感和对美好往事的执着追忆，使它超越了单纯的艳词。细细品味之下，那种对逝去美好的怀念，对人生无常的感慨，以及面对命运时的无奈，令人伤感不已。