徐渭：半生落魄 一切皆空

徐渭画像，图片源自网络（侵删）

他，是我国明代杰出的文学艺术家，中国古代十大名画家之一，古代十大书法家之一。

他是诗人，他是画家，他是书法家，他是军事家，他是戏曲家，他是民间文学家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禅居士，他是青藤道士，他是旅行家，他是历史评论家。

与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。

郑板桥自称徐渭门下走狗，齐白石恨不能早生三百年为徐渭磨墨理纸。

然而，他一生坎坷，晚年悲凉凄凉。二婚被绿，三婚仍被绿，自杀九次不得死，成一代杀妻狂魔。

他就是徐渭，一个被历史辜负的天才。

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坎坷人生路

明正德十六年（1521年），徐渭出生在浙江绍兴的一个官宦家庭。

他幼年聪慧，文思敏捷，六岁读书，九岁作文，十多岁时仿扬雄的《解嘲》作《释毁》，享誉远近。当地的绅士们称他为神童，比之为刘晏、杨修。

徐渭的才华，从一首《题王质烂柯图》中可见一斑：

闲看数着烂樵柯，涧草山花一刹那。
五百年来棋一局，仙家岁月也无多。

二十来字，道尽时空的苍茫，人生的短暂。

然而，神童的命运却充满坎坷。

徐渭的父亲徐鏓曾任四川夔州府同知，但在徐渭出生百天便病逝。徐渭的生母苗氏本是妾室，在徐鏓去世后，被迫离开徐家。年幼的徐渭由嫡母抚养，直到十四岁时，嫡母也去世了。

家道中落后，徐渭被迫离开家乡，跟随兄长生活。然而，兄长待他刻薄，使他饱受磨难。

嘉靖二十年（1541年），二十一岁的徐渭入赘潘家。妻子潘氏年轻貌美，与徐渭感情甚笃。然而好景不长，五年后潘氏染病早逝，徐渭悲痛欲绝。

功名路上，徐渭同样屡遭挫折。尽管才华横溢，但他八次应试都名落孙山。嘉靖二十七年（1548年），徐渭被迫搬出潘家，开设“一枝堂”招收学童，教书糊口。

命运的转折出现在嘉靖三十七年（1558年）。

当时，东南倭寇猖獗，兵部侍郎胡宗宪出任浙江巡按监察御史，负责抗倭。他听闻徐渭才华，便邀请其入幕。徐渭为胡宗宪起草《进白鹿表》，受到嘉靖皇帝赞赏，胡宗宪对他更加器重。

然而，好景不长。嘉靖四十一年（1562年），严嵩倒台，胡宗宪被视为严党被捕，在狱中自杀。徐渭因此深受刺激，精神失常。他担心自己也会受迫害，于是开始自残，用利斧击破头颅，“头骨皆折，揉之有声”，又用锤子击碎自己的肾囊，反复自杀九次，均未成功。

嘉靖四十五年（1566年），徐渭精神病发作，怀疑继妻张氏不贞，将其杀死，因此入狱七年。在狱中，他完成了《周易参同契》注释，并研究书画艺术。

万历元年（1573年），徐渭被好友张元忭救出。此时的徐渭已年过半百，四处游历，鬻画为生。然而，他性格孤傲，不媚权贵，生活愈加困顿。

徐渭晚年更加孤僻，厌恶富贵者，不肯见面。他常常闭门不出，只有好友张元忭等人来访，才肯开门。他将自己的诗文、书画、戏剧等作品整理成集，命名为《一枝堂稿》。

万历二十一年（1593年），徐渭在贫困交加中去世，终年七十三岁。去世时，身边只有一只狗相伴，床上连一铺席子都没有。

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书画艺术的巅峰成就

徐渭在书法和绘画方面都达到了极高的艺术境界，尤其是他的草书和写意花鸟画，开创了中国书画的新天地。

书法作品

徐渭的书法作品流传至今的包括：

1.《草书七律诗轴》

2.《行草书杜甫诗轴》

3.《草书白燕诗卷》

4.《草书李白诗卷》

5.《行书女芙馆十咏卷》

6.《行书天瓦庵诗卷》

7.《楷书致明公手札》

8.《行书雨中醉草诗册》

9.《草书千字文》

10.《草书诗卷》

11.《行草书青天歌卷》

其中，《草书七律诗轴》是徐渭草书的代表作之一。此作品气势磅礴，笔法狂放，将草书的表现力推向了新的高度。徐渭的草书深受怀素、黄庭坚影响，但又独具个性，被誉为“明代草书第一人”。

释文：

春园细雨暮泱泱，韭叶当篱作意长。旧约隔年留话久，新蔬一束出泥香。梁尘已觉飞江燕，帽影时移乱海棠。醉后推敲应不免，只愁别驾恼郎当。醉守经海棠树下，时夜禁欲尽，天池山人渭。

此首七律诗见《徐渭集》，题为“过陈守经，留饭海棠树下，赋得夜雨剪春韭”。

《七律诗》书法亦隶亦楷，亦行亦草，纵横恣肆，诡异奇伟，不拘一格，自成一体，鲜明地反映了徐渭狂放傲世的个性气质和直抒胸臆的艺术主张。明末著名文学家袁宏道评其为“字林之侠客”。

《青天歌卷》是徐渭晚年的代表作，全卷气势恢宏，用笔老辣，章法布局如排山倒海，展现了徐渭狂放不羁的个性和超凡脱俗的艺术境界。

绘画作品

徐渭的绘画成就同样令人瞩目，他的写意花鸟画开创了大写意画风，对后世影响深远。主要作品有：

1.《墨葡萄图》

2.《黄甲图》

3.《榴实图》

4.《墨牡丹》

5.《杂花图》

6.《三清图》

7.《雪蕉梅竹图》

8.《梧桐萱石图》

9.《写生卷》

10.《花果鱼蟹图卷》

《墨葡萄图》是徐渭最具代表性的作品之一，现藏于北京故宫博物院。画中葡萄藤条纷披，果实晶莹，用笔狂放，墨色淋漓。画上题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这首诗正是徐渭一生的真实写照。

《黄甲图》是徐渭另一幅代表作，描绘了一只螃蟹在荷叶下爬行的情景。画中螃蟹用笔简练，形态生动，荷叶则以狂放的泼墨法画出，墨色浓淡相宜，极富韵味。

《驴背吟诗图》中并无徐渭自题或钤印，画幅上仅有清初书画鉴赏家笪重光、张孝思的两段鉴定文字，左上为“徐田水月驢背吟詩圖，笪在辛鑒定”，右下为“以書法作畫，古人中多見之。此畫雖無款識，爲徐文長先生筆意靡疑。懶逸張孝思鑒。”自此，此图被公认为徐氏真迹。

图上树枝间所盘青藤纷披垂落，树下一老翁乘驴缓缓而过，仿佛正在吟哦诗句，悠然雅适。宋代孙光宪的《北梦琐言》（卷七）中记载，唐时有人询问诗人郑棨近来是否写有新诗，郑棨回答：“诗思在灞桥风雪中的驴子上，此处何以得之？”此后，表现诗人骑驴游山涉水寻诗觅句的题材逐渐为画家们所青睐。徐渭的这幅画当属此类绘画中以笔墨意趣取胜的佳作。他画人物多用“减笔”法绘出，且构图简略，往往只画前景，远景常几笔带过，有时甚至完全省略。《驴背吟诗图》上老翁和驴仅用寥寥数笔便形神俱备，尤其是对驴子的描绘，用解剖学的眼光看驴的造型并不准确，而它那踏着轻快步伐的神气却跃然纸上。背景树枝、藤蔓则笔点零乱，使人顿有秋色萧索之感。运用恰到好处的省略手法，徐渭营造了一个空而不虚、意境深远的艺术空间。以书法笔意入画是《驴背吟诗图》的又一特色。图中人、驴、树、藤的画法隐有真、行、草、隶之笔意，令人感觉其间有一股勃勃不息的活力，这正是徐渭之画能脱俗免尘、卓尔不群之处。明末清初的张岱对徐渭的书画艺术创作有过中肯的评价：“昔人谓摩诘之诗，诗中有画；摩诘之画，画中有诗。余亦谓青藤之书，书中有画；青藤之画，画中有书。”（《琅嬛文集·跋徐青藤小品画》）

徐渭的花鸟画不追求形似，而注重神韵和意境的表达。他开创的大写意画风，对后来的八大山人、石涛、扬州八怪乃至近代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。

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书法风格特点

徐渭的书法艺术以其独特的风格和强烈的个性，在中国书法史上独树一帜。他的书法特点可以概括为以下几个方面：