李叔同出家前夕，留下一句话：世间最好的东西，皆为“无价”之物

朋友们，咱们今天聊个人，聊句让无数人听了都为之一颤的话。

西湖的清晨，薄雾还没散尽，一艘小船悠悠停在湖心。船上，一个女人早已哭成了泪人，她从日本远渡重洋，追随丈夫来到中国，为他生儿育女，以为能就此相守一生。可眼前这个男人，她最爱的丈夫，却穿着一身粗布僧衣，剃光了头发，眼神平静得像一潭古井，没有半点波澜。

这个男人，就是李叔同。或者说，曾经是李叔同。从今天起，他叫弘一。

他的日本妻子抓着他的衣袖，一遍遍地问：“弘一法师，请你告诉我，什么是爱？”

他垂着眼帘，只说：“爱，就是慈悲。”

这话，听着多残忍啊。对世人慈悲，却唯独对你残忍。妻子不甘心，她不明白，那个曾经给她写下“天涯五十年，问题非少年”的才子，那个在艺术殿堂里光芒万丈的天才，怎么就变成了一个无情无欲的僧人？她带着最后的希望，几乎是哀求地问：“你怎么忍心？你难道不想家吗？不想我们吗？”

船，已经开始慢慢摇向岸边，他即将走进那座将隔绝尘世的寺院。他没有回头，只是留下了一句话，这句话，穿透了百年时光，至今仍在拷问着我们每一个人的灵魂。

他说：“世间最好的东西，皆为‘无价’之物。”

说完，他头也不回地上了岸。岸这边，是青灯古佛，晨钟暮鼓。岸那边，是滚滚红尘，爱恨痴缠。

什么叫“无价”？很多人听到这句话，第一反应就是阳光、空气、亲情、健康。没错，这些都对。但从李叔同嘴里说出来，这个“无-价”之物，分量却重得多。因为他抛弃的，恰恰是世人眼中最有“价”的东西。

他的才华，是有价的。 作为中国近代艺术的先驱，他是第一个画裸体写生的老师，他创办了中国第一个话剧社，他的书法、篆刻、音乐、诗词，样样都是顶尖水准。随便一幅字画，在当时就能换来普通人一辈子都赚不到的财富。那首我们从小唱到大的《送别》，“长亭外，古道边，芳草碧连天”，就是出自他手。这样的才华，足以让他名利双收，享受一世繁华。可他，不要了。

他的情感，是有价的。 他出身天津巨富之家，母亲是侧室，从小看尽人情冷暖，所以他比谁都渴望真挚的感情。他与妻子情深意重，与朋友肝胆相照，学生们更是敬他如父。夏丏尊、丰子恺这些文化名人，都是他的至交和高徒。这份人脉和情感网络，是多少人梦寐以求的宝藏。可他，也放下了。

他拥有的一切，都是明码标价可以交换的世俗成功。 但他却在38岁，人生最巅峰的时刻，把这一切都看成了枷锁。这就好比一个亿万富翁，突然有一天把所有财产都捐了，然后跑到深山里去过苦行僧的日子。你会不会觉得他疯了？

当年，所有人都觉得李叔同疯了。他的朋友许幻园，在雪夜里对他高唱“天之涯，地之角，知交半零落”，含泪送别。他的学生丰子恺，画下了他僧衣芒鞋的背影，满心不解和崇敬。

但李叔同自己心里清楚，他不是疯了，他是通透了。

他经历过繁花似锦，也看透了繁华背后的虚无。那些有“价”的东西，能给你带来快乐，也能给你带来痛苦；能让你站上云端，也能让你跌入深渊。 财富会失去，名声会消散，情感会变质，才华会枯竭。当你紧紧抓住这些东西不放时，你的心就被困住了，得失之间，全是煎熬。

他追求的那个“无价”之物，恰恰是这一切的对立面——是内心的安宁，是灵魂的自由，是彻底摆脱了物欲和情感纠葛之后的大自在。 这种东西，金钱买不到，权势换不来，才华也堆砌不出。它不在别处，只在每个人的内心深处，需要用巨大的勇气和舍弃去换取。

所以，当他的妻子问他什么是爱时，他回答“慈悲”。因为在他看来，夫妻间的小爱，终究有占有、有嫉妒、有依赖，是痛苦的根源。而慈悲，是对众生无差别的大爱，是纯粹的给予，不求回报，这才是爱的最高境界，也是一种“无价”的状态。

他不是无情，恰恰是太多情。正因为体验过最炽热的爱，最耀眼的名，才更懂得这一切终将逝去。与其在逝去时痛苦，不如从一开始就选择放下。

这是一种极致的清醒，也是一种极致的残忍。我们普通人或许做不到他这样彻底的舍弃，但至少，我们可以在夜深人静的时候问问自己：我们拼命追求的，那些有“价”的东西，真的能给我们带来最终的幸福吗？还是说，我们早已在追逐的过程中，遗忘了那些真正“无价”的宝贝——比如，一次毫无功利心的开怀大笑，一个温暖的拥抱，一夜无梦的安眠，和一颗不被焦虑填满的平常心。

#在这个世界上什么东西最难买到#​