《神雕侠侣》：开篇叫“风月无情”有何深意？

《神雕侠侣》与它的前作不同，可以看成是一部旨在谈情的作品，虽然里面有郭靖“侠之大者”的“为国为民”，但是那些都是枝杈，真正吸引人的还是小说里的各种奇情。然而，一部旨在谈情的作品，开篇的标题却叫“风月无情”。

看之下，“风月”一词，惯常承载着才子佳人的浪漫意象，是花前月下，是儿女情长；而“无情”二字，却如寒冰利刃，斩断了这所有的温柔缱绻。这看似矛盾的组合，并非作者故弄玄虚，实则是贯穿全书的总纲，是理解杨过与小龙女乃至书中诸人命运悲剧与情感深度的钥匙。它并非否定风月之存在，而是以一种近乎残酷的冷静，揭示了在命运与时代的洪流中，风月所象征的个体情感，其脆弱、其无奈、及其在磨砺中所迸发出的超越性力量。

小说甫一开始便是赤练仙子李莫愁的登场，更是“风月无情”最直观、最血腥的注脚。她身着一袭杏黄道袍，貌若桃李，心似蛇蝎，口中吟唱着“问世间，情为何物，直教生死相许”的痴情词句，手下施展的却是杀人如草芥的“冰魄银针”与“赤练神掌”。李莫愁本人，便是“风月”转化为“无情”的悲剧产物。因爱生恨，因情入魔，她那未能善终的爱情，扭曲了她对整个世界的认知，使得她将一己之私怨，发泄在无数无辜者身上。在李莫愁身上，“风月”非但未能带来温暖与圆满，反而成了滋生仇恨与毁灭的温床，成了最锋利的杀人利器。这开篇的浓重阴影，已然预告了本书所探讨的“情”，绝非仅是甜蜜与欢愉，更伴随着撕心裂肺的痛苦、偏执入骨的疯狂与无可挽回的毁灭。

然而，金庸先生的笔法高妙之处，在于他于这片“无情”的肃杀氛围中，悄然埋下了“有情”的种子。这枚种子，便是年幼的杨过。他在第二章的开头处，以一种近乎狼狈却生命力顽强的姿态出现。他流落江湖，偷鸡摸狗，在市井底层挣扎求存，身上混合着其父杨康的几分聪明机变与其母穆念慈的刚烈执拗。他是“风月无情”最直接的受害者——父母早亡，身世飘零，无人怜爱。世界于他，本是冷漠的，生存的法则简单而残酷。但正是这个看似与“风月”绝缘的少年，内心却蕴藏着对温情最炽热的渴望。他对欧阳锋那懵懂的、掺杂着利用的“父子之情”的短暂维系，以及后来对郭靖黄蓉那种既期待又敏感的复杂情感，都预示着他将成为本书中“情”之火焰最执着、最纯粹的守护者与燃烧者。

由此观之，“风月无情”的深意，在于它为杨过与小龙女惊世骇俗的爱情，预设了一个严酷的试炼场。他们的爱情，从萌芽之初，便是在与整个“无情”世界的对抗中成长的。这“无情”，首先体现为礼教与世俗的桎梏。师徒名分，在宋代儒学背景下，是近乎不可逾越的伦理高墙。当他们的恋情曝光时，所遭遇的是来自郭靖、黄蓉乃至整个武林正统的震惊、不解与强烈反对。郭靖那“宁可一掌打死你”的震怒，并非出于恶意，而是源于他根深蒂固的传统价值观，在他看来，这是大逆不道，是“禽兽之行”。这种社会性的“无情”，比李莫愁个人的仇恨，更具普遍性和压迫性。其次，这“无情”也体现为命运的反复捉弄。小龙女失身于甄志丙（引发的误会），杨过断臂，二人长达十六年的分离……这一连串的磨难，仿佛有一双无形而冷酷的手，在他们每一次即将触及幸福时，便将其狠狠推开。绝情谷中的情花之毒，既是具象的伤害，更是这种命运“无情”的象征——动情即痛，深情致命。

但恰恰是在这“无情”的千锤百炼之下，杨过与小龙女的“有情”才显得如此璀璨夺目，如此动人心魄。他们的爱情，不是一帆风顺的花前月下，而是历经生死、冲破枷锁、超越世俗的生命联结。杨过的“痴”与“狂”，正在于他以一己之力，对抗整个世界的“无情”。他不在乎礼法，不在乎名声，甚至不在乎生死，他只认准了一个“姑姑”。这种情，已经升华为一种信仰，一种存在的根本。小龙女初时不解世情，心如止水，却在与杨过的相处中，情根深种，她的“无情”之态，源于古墓的隔绝与修炼，而一旦动情，则至纯至深，同样可以为了杨过付出一切，包括默默离去承受无尽的相思苦楚。他们的故事深刻地阐释了：“风月”本身或许是无情的客观存在，但人却可以凭借其主观的意志与真挚的情感，在这无情的框架内，活出有情的极致。

因此，《神雕侠侣》的“风月无情”，就如同一面冰冷的镜子，映照出情爱世界的种种残酷面相——时间的流逝、命运的无常、世俗的压迫、人心的异化。但也正是在这面冰冷的镜前，杨过与小龙女那团如烈火般熊熊燃烧的真情，才愈发显得温暖、明亮、不可方物。开篇的李莫愁，是“风月”沦为“无情”的悲剧；而主线中的杨龙之恋，则是以“有情”之心，穿透“无情”之世的凯歌。这个标题，以其深刻的悖论性，为整部小说奠定了苍凉而深沉的基调，它告诉我们，这部书所要讲述的，并非一个轻飘飘的浪漫故事，而是一曲在无边暗夜中，用生命与鲜血浇灌、用孤独与坚守铸就的、关于爱情本质与人性力量的深沉咏叹。风月固然无情，但人之有情，却能于无情的苍穹之下，划出最凄美也最壮丽的轨迹。

诸君以为何如呢？