裘丹莉家的小九妹火了！唱越剧自带灵气，这才是真正的江南小戏骨

提起越剧，多数人脑海里会立刻浮现出一幅画面：婉转的唱腔绕着江南的水巷，台上的才子佳人衣袂飘飘，一个眼神、一个水袖都藏着说不尽的柔情。尤其是越剧中的花旦，或温婉如黛玉，或灵动如祝英台，总能用细腻的表演勾住观众的心。可在越剧名家裘丹莉家里，却有个特别的“小戏迷”——被她称作“小九妹”的孩子，不仅爱听越剧，唱起戏来更是有模有样，那股子灵气，连专业演员看了都忍不住称赞。

先说说越剧花旦的“柔情底色”，这才是刻在骨子里的江南美

要懂“小九妹”唱越剧的妙，得先聊聊越剧花旦的独特魅力。这种美，不是外放的惊艳，而是像江南的烟雨一样，慢慢浸润人心。就像在《戏码头》的舞台上，那些经典的花旦戏总能让观众看得入迷：单仰萍演绎的《红楼梦·黛玉葬花》，一句“花谢花飞飞满天”，唱腔里带着化不开的愁绪，水袖一甩，连眉眼间都是黛玉的敏感与脆弱；陈飞的《天女散花》则完全不同，作为“傅派”花旦，她把天女的轻盈与仙气演到了极致，花瓣纷飞中，唱腔清亮又柔美，仿佛真的有位仙女从云端走来。

还有王志萍的《春香传·爱歌》，把少女春香对爱情的憧憬唱得甜而不腻，眼神里的娇羞藏都藏不住；陶琪的《西厢记·琴心》更绝，作为“袁派”传人，她用低沉婉转的唱腔，把崔莺莺的含蓄与深情表现得淋漓尽致，哪怕只是一个低头的动作，都满是戏味。这些花旦戏，之所以能成为经典，正是因为它们抓住了越剧的“魂”——用最细腻的表演，讲最动人的情感，让观众在唱腔里品出江南的灵秀，在身段里看到东方的柔美。

也难怪很多人说，越剧花旦是“用眼神说话，用唱腔传情”。她们不用夸张的动作，不用高亢的嗓门，只要轻轻开口，轻轻抬眼，就能把人物的喜怒哀乐送到观众心里。这种“润物细无声”的美，也成了很多人爱上越剧的理由，包括裘丹莉家的“小九妹”。

裘丹莉家的“惊喜”：“小九妹”一开口，满是越剧灵气

作为上海越剧院的“傅派”传人，裘丹莉自己就是越剧界的名家，家里自然少不了越剧的氛围——可能是妈妈练声时的唱腔，可能是家里播放的经典剧目，也可能是裘丹莉偶尔教孩子唱的几句小调。没想到，这些耳濡目染的熏陶，竟让“小九妹”悄悄爱上了越剧。

第一次发现孩子有这天赋时，裘丹莉还挺意外。那天她在家练《梁山伯与祝英台》里的“小九妹”选段，刚唱完“我家有个小九妹，聪明伶俐人敬佩”，旁边的孩子就跟着哼了起来。虽然音准还不太稳，吐字也带着孩子气，但那股子认真的劲儿，还有模仿唱腔时的小模样，让裘丹莉又惊又喜。她试着教孩子唱几句简单的，没想到“小九妹”学得特别快，不仅能记住歌词，还会学着妈妈的样子，小手比划着简单的动作，眼神里满是专注。

后来裘丹莉干脆找了小戏服给孩子穿上，没想到“小九妹”更兴奋了。穿上水袖衫，她会学着台上的花旦，轻轻甩动水袖；唱起《穆桂英挂帅》里的选段，虽然年纪小，却能把穆桂英的飒爽劲儿学出几分，小腰一挺，眼神一亮，活脱脱一个“小穆桂英”。有次裘丹莉把孩子唱戏的视频发到朋友圈，连圈里的越剧名家都忍不住评论：“这孩子有灵气，嗓子亮，身段也顺，是块唱越剧的好料！”

其实“小九妹”的可爱，不止在于唱得像，更在于她对越剧的“真喜欢”。不像有些孩子是被家长逼着学才艺，“小九妹”常常主动拉着裘丹莉教她唱戏，有时候看电视里的越剧表演，她会坐在沙发上一动不动，眼睛盯着屏幕，跟着里面的演员一起唱、一起做动作。裘丹莉说：“有时候我忙，没顾上教她，她就自己拿着小玩具当‘马鞭’，在客厅里模仿穆桂英骑马的样子，嘴里还哼着‘猛听得金鼓响画角声震’，那模样特别逗。”

越剧不止有“柔情”，《穆桂英挂帅》里藏着不一样的“刚”

提到“小九妹”喜欢的越剧，就不得不说说那出让她着迷的《穆桂英挂帅》。很多人以为越剧只有“才子佳人”的柔情，可这出“吕派”代表作，却打破了大家的固有印象——它是一出文武兼备的旦角戏，把越剧的“刚”展现得淋漓尽致。

穆桂英这个角色，和传统的越剧花旦完全不同。她不是娇滴滴的大家闺秀，也不是多愁善感的少女，而是能带兵打仗、冲锋陷阵的女将军。在戏里，她要穿铠甲、执马鞭，既要唱出女将的威严，又要通过身段展现骑马打仗的飒爽。比如“猛听得金鼓响画角声震”那段，唱腔高亢有力，没有一丝柔情，满是“巾帼不让须眉”的豪气；还有上阵杀敌的戏份，演员的动作干脆利落，水袖甩得有力量，眼神里满是坚定，让观众看到，越剧不仅能演“情”，还能演“志”。

也难怪“小九妹”会喜欢这个角色。小孩子总是向往英雄，而穆桂英身上的勇敢、果断，正好戳中了孩子的小心思。裘丹莉说，孩子最喜欢唱“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”，每次唱到这句，都会把小胸脯挺得高高的，特别有气势。有时候裘丹莉会跟孩子讲穆桂英的故事，告诉她穆桂英不怕困难、敢担责任，孩子似懂非懂地点头，再唱的时候，眼神里又多了几分认真。

其实《穆桂英挂帅》能成为经典，正是因为它拓宽了越剧的边界。它证明越剧不只是“风花雪月”，也能演绎家国情怀；花旦不只是“柔情似水”，也能展现英雄气概。而“小九妹”对这出戏的喜欢，也让更多人看到：越剧的美，是多元的，是能吸引不同年龄层的。

从“小九妹”看越剧传承：最好的传承，是藏在生活里的热爱

很多人担心越剧这样的传统艺术会慢慢被遗忘，可看到裘丹莉家的“小九妹”，却让人多了几分安心。因为传承从来不是生硬的“教”，而是像这样，藏在日常生活里的耳濡目染，是孩子发自内心的喜欢。

裘丹莉从来没有强迫“小九妹”学越剧，只是把越剧当成生活的一部分——做饭时放一段经典唱段，休息时和孩子一起玩“唱戏”的游戏，偶尔教孩子几句简单的唱腔。可正是这种轻松的氛围，让孩子自然而然地爱上了越剧。就像“小九妹”会把越剧里的角色画成画，会把唱词编成小游戏，在她眼里，越剧不是“要学的才艺”，而是“好玩的东西”。

其实这才是传统艺术最好的传承方式：不是让孩子觉得“这是老祖宗的东西，必须学”，而是让他们感受到艺术本身的美，让他们因为喜欢而主动靠近。就像“小九妹”，她可能还不懂什么是“傅派”“吕派”，不懂什么是唱腔技巧，但她知道，唱越剧很开心，扮演穆桂英很威风，这种纯粹的热爱，就是传承最坚实的基础。

现在的“小九妹”，已经能完整地唱好几段越剧了，有时候裘丹莉演出，还会带孩子去后台看看。看着台上的演员穿着漂亮的戏服，听着台下的掌声，孩子会拉着裘丹莉的手说：“妈妈，我以后也要像你一样，在台上唱越剧。”每当这时，裘丹莉都会笑着点头——她知道，越剧的种子，已经在孩子心里悄悄发芽了。

或许未来的某一天，我们会在越剧舞台上看到一个熟悉的身影，那个曾经跟着妈妈学唱“小九妹”的孩子，已经长成了能独当一面的越剧演员。而到那时，大家或许会想起：原来最好的传承，就是这样，从一个家庭的热爱开始，慢慢蔓延，让传统艺术在新的时代里，继续绽放光芒。